Beskrivelse
Værket "æbler i en skål" (1888) af Paul Gauguin er en storslået repræsentation af overgangen mellem postimpressionisme og begyndelsen af symbolik, en periode, hvor kunstneren forsøgte at distancere sig fra den naturalistiske repræsentation til fordel for et mere subjektivt udtryk og ofte fyldt med mening. I dette maleri vælger Gauguin et dagligt problem, men adresserer det med en unikhed, der omdanner det enkle objekt til et felt med visuel og sensorisk udforskning.
Sammensætningen fokuserer på en skål med æbler, der er placeret på et bord, med en varm og blød baggrund, der ser ud til at omfavne elementerne i forgrunden. Æbler er de ubestridte hovedpersoner; Dens livlige farve - variable toner af rød og gul - kontraster delikat med den mest neutrale baggrund, hvilket giver seeren mulighed for at fokusere på dens soliditet og volumen. Gauguin er ligeglad med en realistisk repræsentation af disse frugter, men spiller med mætning og forenkling af måder at fremkalde fornemmelser i stedet for daglige realiteter. Dette er typisk for Gauguins stil, der gennem hele sin karriere modsatte sig den direkte visuelle repræsentation til fordel for en mere idealiseret og følelsesmæssig vision.
Farverne i "æbler i en skål" er et vidnesbyrd om brugen af den karakteristisk dristige palet af Gauguin. Vi bemærker tilstedeværelsen af skygger i mørkeblå toner, der tilføjer dybde, kontrasterer med de varme gule og røde toner af æbler. Lyset ser ud til at filtrere i en vinkel, der giver overfladen af frugterne en næsten æterisk lysstyrke, der inviterer seeren til en rig visuel oplevelse. Denne lys kvalitet er et af de karakteristiske frimærker af post -impressionisme, hvor belysning forbedrer formen og selvfølgelig etablerer en følelsesmæssig forbindelse med observatøren.
Derudover er arrangementet af elementerne - skålen ikke helt fokuseret, og kanten af bordet præsenteres på en noget usædvanlig måde - inducerer en følelse af intimitet og ærlighed i værket. Denne mangel på perfektion er en afspejling af Gauguins vision, der modsatte sig konventionerne om akademisk kunst. I dette maleri er der ingen menneskelige karakterer, men tilstedeværelsen af æbler antyder en dialog mellem naturen og miljøet skabt af kunstneren, hvilket fører til en refleksion over hverdagen, kunsten og livet i sig selv.
Inden for rammerne af hans generelle arbejde, "æbler i en skål" stemmer overens med en række liv, som Gauguin udforskede i denne periode. Lignende malerier, såsom Cézannes, nærmede sig også den samme genre, men Gauguins fortolkning og tilgang til farve og følelser adskiller sig markant. Hans ønske om at bringe det enkle mod det symbolske eller følelsesmæssige resonerer i dette arbejde og inviterer en fortolkning ud over det repræsenterede objekt.
Således er "æbler i en skål" ikke kun et arbejde med repræsentationen af frugter, men et stykke, der kommer ind i psykologien af farve, form og symbolik. Med dette arbejde fanger Gauguin ikke kun essensen af sin tid, men etablerer en bro mod ekspressionismen og symbolikken, der påvirkede senere generationer af kunstnere. Gennem hans dristige stil og hans engagement i personlig udtryk er dette maleri stadig et vidnesbyrd om hans kunstneriske geni og hans evne til at omdanne hverdagen til et møde med det sublime.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.