Beskrivelse
Henri Matisse, en central figur af moderne kunst, efterlod en enorm arv, der dækker flere årtier og stilarter. "Blue Sketchbook" (1945, 50x60) blomstrer som en veltalende repræsentation af Matisses domæne af farve og linje i de sidste år. I modsætning til dens fauvista -periode, hvor eksplosionen af livlige farver dominerede, viser dette arbejde en bestemt moden indeslutning og refleksion med en overvejende tilgang til brugen af blå.
Selvom maleriet tilsyneladende er et vidnesbyrd om Matisses dygtighed til at fange essensen af dets emner med en økonomi med linjer og en reduceret palet. I en omhyggelig inspektion af "Blue Sketchbook" observerede vi kunstnerens nøjagtige håndkonfiguration af menneskelige figurer, sandsynligvis skåret på papir og limet på en blå baggrund, en teknik, der perfektionerede i dens udskæringer. Disse tal er kun en udvidelse af deres ønske om renheden af form og farve, noget, der blev omvurderet i de sidste år på grund af de fysiske begrænsninger, der er pålagt af deres sygdom.
Sammensætningen af dette arbejde afslører Matisses interesse for den radikale forenkling af former. Tallene reduceres til væske, næsten abstrakte konturer, hvilket tillader en gratis fortolkning af seeren. Denne tilgang afslører ikke kun indflydelsen fra hans moderne Picasso og kubisme, men også hans fascination af afrikansk kunst og andre former for primitiv kunst. Matisse havde næret en række påvirkninger i hele sit liv, og hans evne til at syntetisere disse på en personlig måde er håndgribelig i "Blue Sketchbook."
Den blå farve, dominerende i dette stykke, er ikke utilsigtet. Matisse havde et dybt forhold til blåt og forbandt det ofte med ro, uendelighed og introspektion. Valget af denne farve som baggrund og figur antyder et ønske om balance og sindsro, noget der står i kontrast til latent mobilitet i de repræsenterede menneskelige former. Denne dualitet mellem ro og dynamik indkapsler den spænding, der er forbundet med Matisses arbejde, hvor han fauve - vilde - sameksisterer med indholdet.
Inkluderingen af "Blue Sketchbook" i en historisk og biografisk kontekst er også vigtig. I 1945 var Matisse allerede begrænset til en kørestol, og hans arbejdsmetoder tilpasset denne nye virkelighed. Teknikken for decoupage, der involverer at skære tapetformer og fikse dem som collager, blev dens vigtigste udtryk, der erstattede olie -maling. "Blue Sketchbook" kan meget vel være en tidlig repræsentation af denne teknik, der ville dominere de sidste år, der slutter med sine berømte "udskæringer".
Sammenfattende repræsenterer "Blue Sketchbook" ikke kun et kulminerende punkt i Henri Matisses karriere, men også et vindue til hans evne til at genopfinde sig selv og genopdage sig selv i tilbagegang i sit liv. Arbejdet opfordrer seerne til at glæde sig ikke kun i enkelheden i deres henrettelse, men også i dybden af deres indhold, hvilket afspejler et helt liv, der er indviet til søgningen efter skønhed og sandhed gennem kunst.