Beskrivelse
Henri Matisse, en af søjlerne i moderne kunst, inviterer os i "Vue de Paris" (1899) til at fordybe os i en vision om den franske hovedstad, der udfordrer både opfattelsen og observatørs følelser. Dette arbejde, der blev skabt på et tidligt stadium af sin karriere, kaster blink af stilistisk udvikling, der ville karakterisere Matisse i senere år.
Når man observerer "Vue de Paris", er den første ting, der tiltrækker opmærksomhed, den karakteristiske brug af farve, selv i de første eksperimentelle faser. Selv om den kromatiske palet er mere begrænset end i sin fauvista -fase, antyder allerede dens efterfølgende kærlighed til livlige og kontrasterende farver. Atmosfæren i værket domineres af slukket og forfærdelige toner, som ser ud til at dæmpe den sædvanlige livlighed, der er forbundet med Paris. Valget af kolde og varme blandede farver kunne fortolkes som en afspejling af kunstnerens introspektion med hensyn til byen og dens egen kunstneriske udvikling.
Sammensætningen af værket er lige så spændende. Vi observerer en næsten geometrisk disposition af bygninger og strukturer, der udgør den parisiske horisont. Denne præcision i bestemmelsen står i kontrast til de løse og frie børstestræk, der begynder at antage Matisses afvisning af de strenge regler for akademiskisme. Det er tydeligt, at Matisse begyndte at udvikle sit eget kunstneriske sprog, et, der bevægede sig væk fra den blotte trofaste repræsentation af virkeligheden.
Med hensyn til karakterer mangler "Vue de Paris" menneskelige figurer, måske en bevidst beslutning om at fokusere opmærksomheden på interaktion mellem arkitektur og parisisk himmel. Fraværet af menneskeliv antyder en kontemplativ og næsten melankolsk vision af byen, der står i kontrast til Paris's travle og livlige omdømme. Matisse vil sandsynligvis have ønsket, at byen selv med sine former og farver skulle være den ubestridte hovedperson i dette værk.
Selvom "Vue de Paris" ikke er et af Matisses bedst kendte malerier, tilbyder han en indsigtsfuld vision om sin metode og kunstneriske tanker i denne periode. Det er et værk, der ikke kun fanger et øjeblik i tiden, men også indkapsler udviklingen af en ung kunstner, der er ved at revolutionere kunstverdenen med sin radikale tilgang til farve og form, som det ville blive beviset senere i ikoniske værker som "LA Danse "og" La Joie de Vivre ".
Dette bylandskab er en stille salme til en mangefacetteret by og på samme tid en forudsætning af det geni, som Matisse var bestemt til at blive. Hans slagtilfælde og farver er sammensat for ikke kun at tilbyde en vision om Paris, men også en introspektion i de første år af en kunstner, der ville revolutionere opfattelsen af farve og formen i moderne maleri.