Beskrivelse
Værket Sangeren (1903) af Wassily Kandinsky er et bemærkelsesværdigt stykke, der inviterer til refleksion over den oprindelige udvikling af en kunstner, der senere ville blive en af de mest indflydelsesrige figurer inden for abstrakt kunst. Dette billede, der viser en figurativ repræsentation af en sanger, ligger i sammenhæng med en æra, hvor Kandinsky begyndte at udforske de følelsesmæssige og udtryksfulde muligheder for farve og form.
Sammensætningen fokuserer på sangeren, der stiger på baggrund, der føles både bevidst og organisk. Figuren med sit tøj, der antyder både et traditionelt kostume og moderne elementer, ligger i det billedlige rum på en måde, der fremhæver dets betydning. Kontrasten mellem sangerens figur og baggrunden kan fortolkes som en afspejling af kunstens rolle i samfundet, hvor kunstneren ofte står som en bro mellem det verdslige og det sublime. Brugen af farve i dette arbejde, selv om den selv i en tidlig tilstand sammenlignet med de mest abstrakte værker i Kandinsky, allerede tyder på dets fremtidige fokus på følelsesmæssigt liv gennem farve.
Kandinsky bruger en overvejende mørke toner til bunden, der tjener til at fremhæve lysstyrken i den centrale figur. De gule og oker -toner fra sangeren udstrålede en slags energi, der, mens han fremhævede hans tilstedeværelse, inviterer seeren til at opleve en følelsesladet forbindelse med sangen og fortolkningen, der udvikler sig i maleriet. Valget af livlige farver mod den mørke base forbedrer ikke kun figuren, men afspejler også spændingen mellem kunstnerens indre liv og omverdenen.
Sangerens stil er repræsentativ for et øjeblik af overgang i Kandinskys arbejde. Selvom de stadig er registreret inden for realisme, opfattes allerede deres første udforskning mod abstraktion, som senere vil karakterisere den radikale tilgang i hans karriere. Brugen af væskelinjer og bløde konturer giver en fremtidig tilbøjelighed til mere frigjorte og frigivne former fra streng repræsentation.
Dette maleri kan også kontekstualiseres inden for den efterforskning, som Kandinsky gjorde på de effekter, som kunst og musik kan have på menneskelige følelser. Ofte følte kunstneren sig drevet af ideen om, at maleri kunne være en form for visuel musik, og sangeren er et vidnesbyrd om denne opfattelse; I det virker figuren næsten at synge og fremkalde lyde, der overskrider selve billedet.
Moderne malerier til sangeren, der deler deres tematiske bekymringer, inkluderer værker af andre modernistiske kunstnere, der også udforskede forbindelsen mellem den menneskelige figur og dets sociale og følelsesmæssige miljø. Indflydelsen af folkekunst og symbolik, der gennemsyrede europæisk kultur i begyndelsen af det 20. århundrede, er også bankende i dette arbejde, hvilket antyder spiringen af den nye følsomhed, som Kandinsky ville dyrke i hans fremtidige værker.
Kort sagt er sangeren ikke kun et vigtigt værk i Kandinskys kronologi, men tilbyder også et vindue til den måde, som maleren begyndte at skimte en kunst på, der ville integrere den følelsesmæssige og åndelige med realiteterne i hans omgivelser. Dette billede er ikke kun en repræsentation af et øjeblik med sang; Det er i det væsentlige en første oversigt over en visuel symfoni, der vil resonere i hele hans karriere.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.