Beskrivelse
Værket "Essay" (1877) af Edgar Degas er et fascinerende vidnesbyrd om kunstnerens mestring ved at fange intime og dynamiske øjeblikke i dansens verden. Beliggende i sammenhæng med Paris i det sene nittende århundrede er dette maleri ikke kun en repræsentation af en dansepraksis, men også en genial undersøgelse af lyset, sammensætningen og dansens daglige liv. Degas, der ofte behandlede spørgsmål relateret til dans, højdepunkter i dette arbejde hans evne til at indkapsle essensen af bevægelse og følelser.
Sammensætningen af "essayet" er bemærkelsesværdigt for sit fokus på dybde og perspektiv. Scenen er struktureret på en sådan måde, at den inviterer seeren til at se mod bunden, hvor flere dansere er i forskellige faser af praksis. Denne rumlige behandling giver ikke kun en følelse af hierarki til tallene, men bruger også et højere plan, der reagerer på det næsten teatralske perspektiv af indramningen. Dansens kroppe udspiller sig i en flydende bevægelse, og placeringen af deres arme og ben, før seeren afslører et skrøbeligt og flygtigt forsøgsmoment.
De farver, der bruges i værket, er en afspejling af den impressionistiske stil, som degas dyrkede, skønt de er indeholdt i en mere ædru og mindre lys palet end for andre samtidige. Jord- og grå toner dominerer, fremhævet af berøringer af blå og hvid i tutús og leotarderne, som antyder både bevægelse og en bestemt melankoli. Variationerne af lys, der strømmer på overfladen og danserne, er tegn på degas interesse i repræsentationen af effekten af lys og atmosfæren, der giver en følelse af realisme og på samme tid intimitet.
Tallet af kunstmester, Det er placeret til venstre for sammensætningen, fungerer som den centrale akse i forsøget; Hans position virker opmærksom og kritisk, så længe han observerer de dansere, der udfører deres bevægelser. Tilstedeværelsen af denne instruktør fremhæver forholdet mellem guide og discipel og fremhæver den indsats og dedikation, der kræves af Dance. Danserne, hver med deres egen karakter og disposition, afspejler en mangfoldighed, der er karakteristisk for grupperne i træning, der viser både strengheden i essayet og individualiteten for hver tolk.
Valget af degas til fremstilling af essays i stedet for komplette handlinger på scenen er også et interessepunkt, fordi det fremhæver processen bag den kunstneriske præsentation, hvilket antyder, at dans er både en handling og et hårdt forberedelsesarbejde. Dette legemliggør kunstnerens perspektiv på dans og ballet: Mere end et rent visuelt show, det er en kunst, der kræver praksis, disciplin og sårbarhed, der sjældent vises for offentligheden.
"Essay" forbinder ikke kun med den kunstneriske arv fra Degas, der ofte behandlede spørgsmål om det moderne liv, den kvindelige figur og bevægelsens delirium, men er også placeret i en bredere sammenhæng med parisisk kultur. I Degas æra blomstrede balletten og danseakademierne, og denne boom er sammenflettet med udviklingen af modernitet, hvor kunstneren går ud på udforskningen af den menneskelige bevægelse gennem maleri.
Sammenfattende er "essayet" meget mere end et simpelt portræt af et øjeblik i et essay; Det er en meditation om dansekunsten, forholdet mellem danserne og deres kunstmester, Og det liv, der slår bag hver forestilling. Dette arbejde etablerer ikke kun en dialog med offentligheden om, hvad det betyder at være kunstner, men gennem sin oprigtige komposition og dens stemningsfulde palet overskrider den tid og tilbyder et vindue mod en verden, der, selv om den er flygtig, forbliver ærbødig og studeret indtil i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.