Beskrivelse
Arbejdet "bådtur" fra 1910 af kunstmester Russisk Wassily Kandinsky tilmelder sig i sammenhæng med overgangen mellem figurativ og abstrakt kunst, en sti, som kunstneren udforskede på en dristig og visionær måde. Kandinsky, grundlæggende i udviklingen af abstrakt kunst, præsenterer i dette maleri en repræsentation, som, selv om det stadig kan betragtes som figurativt, begynder at stribe de mest konventionelle elementer, der definerede maleriet af deres tid.
Når man observerer "bådtur", opfattes en dynamik, der kendetegner sammensætningen. Arbejdet fanger et øjeblik af bevægelse, hvor en gruppe af figurer grupperes i en båd. Dispositionen af disse tal, i kombination med brug af farve, antyder en tur ikke kun fysisk, men også følelsesladet og åndelig. Denne type sammenhæng mellem vitale oplevelser og visuel repræsentation er et karakteristisk træk i Kandinskys arbejde.
Farven spiller en afgørende rolle i dette stykke. Den pulserende palet, der inkluderer rige toner af blå, rød og gul, taler ikke kun om tripscenen, men fremkalder også fornemmelser og stemninger. Den måde, hvorpå Kandinsky bruger farve til at udtrykke følelser, er premonitorer af hans udvikling over for abstrakt kunst, hvor farve ville være et sprog i sig selv. Tallene, stiliserede og næsten skematiske, er arrangeret på en sådan måde, at de antyder interaktion og forhold, skønt deres ansigter og egenskaber fortyndes, hvilket berører det anonyme og det åndelige.
Et af de mindst udforskede aspekter af dette arbejde er dets oprindelse og kontekst. Perioden fra 1909 til 1910 var afgørende for Kandinsky, da søgningen efter nye udtryk forede fik ham til at eksperimentere med symbiosen mellem form og farve ud over søgningen efter et mere intuitivt billedsprog. Dette stykke er derfor et vidnesbyrd om dets udvikling som kunstner, hvor det subjektive begynder at pålægge sig målet og forudse avant -garde -strømme, der ville definere kunsten i det tyvende århundrede.
Selvom det er foruroligende og flygtigt, antyder en sti til det ukendte. Retningen, som båden sejler sammen med dispositionen af figurerne, gentager en søgning efter mennesket, der overskrider det synlige og nedsænker sig selv i det abstrakte. Henvisninger til turen i dette arbejde er også metaforiske og fremkalder de interne ture, som hver enkelt udfører i deres søgning efter mening og forbindelse med verden.
"Boat Trip" af Kandinsky er i resumé et vindue til processen med transformation af kunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Selvom vi ikke står over for et fuldstændigt abstrakt værk, inviterer dets essens tilskueren til at opleve liv gennem farve og form, elementer, som Kandinsky mesterligt forenes i sin konstante søgning efter udtrykket af den menneskelige sjæl. Dette billede, mens det forfører gennem dets livlige æstetik, rejser også spørgsmål om individets eksistens og sted i livets store hav.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.