Beskrivelse
Maleriet The Stackor (The Stackyard) fra 1925, værket af den britiske Paul Nash, er et veltalende vidnesbyrd om forfatterens kunstneriske udvikling og hans særlige landskabssyn. Nash, der hovedsageligt er kendt for sit arbejde som krig og surrealistisk landskabsmaler, opnår i dette arbejde for at fange stillheden og tidløsheden i det engelske felt på en måde, som kun han kunne gøre.
I et første blik er sammensætningen af "stableren" bemærkelsesværdig for sin ordnede og geometriske struktur. Når man observerer omhyggeligt, kan man skelne den omhyggelige og næsten arkitektoniske disposition af de visuelle elementer. Feltet, der er repræsenteret her med den livlige overstrømning, der kunne forventes, men med en næsten spøgelsesrig roligthed, forbliver baggrunden for en række høbatterier, der virker omhyggeligt stablet, hvilket danner et mønster, der fremkalder både orden og en blød øde.
Farverne i arbejdet er ædru og moderat, overvejende jorden og grønne toner, der bidrager til den melankolske og reflekterende atmosfære. Brugen af farve fra Nash kontrolleres usædvanligt, hvilket overfører en fornemmelse af ro og permeabilitet, der er næsten poetisk. Denne begrænsede palet forstærker ikke kun landskabets ro, men understreger også en bestemt æterisk og abstrakt kvalitet, som Paul Nash vidste, hvordan man kombineres så strålende i sit arbejde.
Selvom der ikke er nogen synlige menneskelige figurer i maleriet, føles deres tilstedeværelse implicit. Hoe -batterier fortæller os om tidligere menneskelig aktivitet, der henviser til usynlige hænder, der har fungeret og skiftet landskabet. Denne tomhed af den direkte menneskelige figur er en ressource, som Nash bruger med en mestring, der inviterer seeren til at overveje menneskets natur og intervention i en stille balance.
Mens ros over Nash normalt fokuserer på deres repræsentationer af forfærdeligheden fra første verdenskrig eller i deres surrealistiske landskaber i de følgende årtier, er stableren et værk, der minder os om hans dybe kærlighed til det britiske landskab og hans evne til at give mest Hverdagsmaskiner og menneskelige opgaver.
1920'erne markerede en overgangsperiode for Nash, der bevægede sig væk fra krigsbilleder mod mere personlige og bukoliske udforskninger. Stableren kan ses som en del af denne krop af arbejde, hvor kunstneren får til opgave at finde skønhed og fredfyldt tilstedeværelse i de støjsveste hjørner i landdistrikterne. Arbejdet er halvvejs mellem de semi-realistiske repræsentationer af dets ungdom og de abstrakte og surrealistiske udforskninger, der kommer senere.
Afslutningsvis er Paul Nashs Stackor ikke kun et maleri af et landskab, men en visuel meditation om forholdet mellem natur og menneskelig aktivitet, udtrykt gennem en Sagaz -sammensætning og en mesterlig brug af farve. Dette arbejde er et vindue til Nashs kunstneriske overgang og en sublim repræsentation af dets evne til at indpode mening og følelser i hvert slagtilfælde, i hver hø stak, i hvert fragment af landskabet.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.