Beskrivelse
Selvportrættet af António Carneiro, malet i 1919, opføres som et unikt stykke i korpuset af det moderne portugisiske maleri. Dette selvportræt er en afspejling af kunstnerens introspektive søgning, en udforskning af jeget, hvor elementer i symbolik og modernitet kombineres, der er karakteristisk for dens stil. I dette arbejde bruger Carneiro en løs og gestural børsteknologi, meget tæt på datidens moderne tendenser, der ikke kun fanger dets fysiske udseende, men også en følelsesladet essens, der overskrider de overfladiske.
Sammensætningen er fokuseret på kunstnerens ansigt, hvis gennemtrængende og gådefulde look ser ud til at resonere med seeren og etablere en intim dialog. Valget af baggrunden, en grønlig tone med blå nuancer, skaber en kontrast, der fremhæver forfatterens funktioner og tilføjer en næsten æterisk dimension til hans figur. Denne brug af farve er ikke kun dekorativ; Det er en erklæring, der etablerer et introspektivt og melankolsk miljø, tilpasset den symbolistiske tradition, som Carneiro beundrede. Farverne, ofte mættet, sammenflettet i et spil lys og skygger, der giver dybde og volumen, der manifesterer sig en mestring i anvendelsen af olie.
Hvad angår forfatterens tøj, er hans tøj ædru med mørke toner, der supplerer hans figur, og på samme tid ser de ud til at understrege øjeblikket. Dette valg er ikke tilfældigt og afspejler en symbolik af kunstnerens identitet og tilstand i hans tids samfund. Manglen på yderligere narrative elementer giver opmærksomheden på at fokusere fuldstændigt på det skildrede individ. I denne forstand er maleriet et vidnesbyrd om subjektivitet og menneskelig oplevelse, elementer, som Carneiro udforsker med dybde og følsomhed.
António Carneiro var en del af 1910 -generationen i Portugal, en gruppe kunstnere, der søgte æstetisk fornyelse inden for den nationale kunstoversigt. Hans arbejde i dette selvtilstrækkelige selvportræt skiller sig ud både for hans intimitet og for hans evne til at fremkalde komplekse følelser gennem enkelheden i repræsentationen. Mangfoldigheden af påvirkninger, fra symbolik til fauvisisme, fremgår af den måde, hvorpå farve ikke kun fungerer som et middel til repræsentation, men som et køretøj til følelsesmæssigt udtryk.
I forbindelse med europæisk kunst i det tidlige tyvende århundrede er Carneiro placeret i et øjeblik af kunstnerisk refleksion. Dens selvportræt kan ses som et ekko af søgningen efter sin egen kunstneriske identitet i en verden, der oplevede anfald. Denne unikke tilgang i jeget og den personlige repræsentation får arbejdet til at overskride den blotte teknik til at blive en manifestor af hans tid.
Self -back - 1919 tilbyder ikke kun et kig på ansigtet til António Carneiro. Det er også en bro mellem dens indre verden og det ydre, hvor den udvikler sig som kunstner. Arbejdet inviterer seeren til ikke kun at overveje kunstnerens figur, men også dens kontekst, dens kamp og dens søgning efter mening i en verden inden for transformation. I denne forstand giver billedet en rig mulighed for at reflektere over kunstnerens identitet, introspektion og rolle i samfundet, hvilket gør det til et æret objekt for beundring i portugisisk kunsthistorie.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.