Beskrivelse
I det kromatiske og sensoriske univers, som Henri Matisse viser, er "Woman Reading" et værk, der fanger seerens blik med sin enkelhed og dybe følelsesmæssige belastning. Malet i 1894 afslører dette stykke 70x60 cm os for Matisse på et tidligt stadium af hans karriere, hvor han allerede begynder at eksperimentere med lyset og farve på en måde, der præfigurerer hans anerkendte mestring i skabelsen af intime og livlige miljøer.
Den centrale figur af maleri er en kvinde, der er koncentreret om læsning, der gennem hendes rolige og absorberede positur overfører en atmosfære af ro og kontemplation. Behandlingen, som Matisse giver til karakteren, er hans talent værd: de bløde linjer og klare konturer betegner en dyb viden om anatomien og en evne til at fange den menneskelige essens med medieøkonomi. På trods af indtrykket af naturlighed er hver detalje fra hovedet til hovedet til hændernes position omhyggeligt designet til at kommunikere øjeblikket.
Farven spiller en grundlæggende rolle i "Kvindelæsning." I modsætning til hans efterfølgende værker, der er kendetegnet ved hans kromatiske modighed, bruger Matisse en mere begrænset, men lige så udtryksfuld palet. Tonerne af kvindens tøjklud harmoniseres med de mest neutrale nuancer i baggrunden, hvilket skaber en kromatisk balance, der subtilt retter opmærksomheden på emnets ansigt og hænder. Baggrunden er enkel, næsten nøgen, hvilket bidrager til at fokusere på hovedfiguren og dens aktivitet, og på samme tid er den pyntet med et strejf af farve i modsætning til resten af scenen.
I hele sin karriere stod Henri Matisse ud for sin konstante søgning efter nye måder at repræsentere virkeligheden gennem farve og form, og selvom "kvinde læser" kan virke beskeden, hvis vi sammenligner det med hans mest berømte værker i fauvisisme, er der ikke mangel på en visse mod. Maleriet viser indikationer af kunstnerens fremtidige eksperimenter med lyset og perspektivet, som ville blive karakteristiske træk i hans karriere. Det er i disse første værker, hvor vi begyndte at se grundlaget for, hvad der senere ville blive kaldt dens "farvede have."
Henri Matisse, født i 1869 i Le Cateau-Cambrésis, Frankrig, var ikke altid en maler; Hans karriere inden for kunsten begyndte næsten ved et uheld, da hans mor, der købte en appenescent af en blindtarmsbetændelse købte ham et spil med malerier for at gøre resten dage mere tålelige. Det var dette første afslappede møde med maleri, der vækkede hans lidenskab, hvilket førte ham til at opgive sine juraundersøgelser for at vie sig fuldt ud til kunst, en beslutning, der ville forskrive det som en af de største genier i det tyvende århundrede.
I sammenligningen med andre værker i den samme æra, såsom det lige så introspektive af hans moderne Pierre-Auguste Renoir, skiller "Woman Reading" sig ikke kun ud for sit indenlandske tema, men for sindsro og koncentration af sin hovedperson, der markerer en introspektiv Retning, som Matisse ville udforske gennem hele sin karriere.
Når vi observerer "kvinde, der læser", er vi ikke kun vidne til et intimt og hverdagslig øjeblik, men vi er også vidne til Matisses første firma træder mod opførelsen af en enestående kunstnerisk arv. Hvert slag og hvert farvestof i dette maleri er en vilje med dets unikke opfattelse og sammensætningsarrangement, kapaciteter, der ville katapultere det til en ikonisk status inden for moderne maleri.