Beskrivelse
Paul Klees røde ballon viser en farverig udstilling af geometriske former, der tilsyneladende flyder i luften og tilbyder et unikt billede. Dens bylandskabsfond supplerer visionen om livlige toner af rød, gul, blå og grøn.
Vedvarende ændringer i stil, teknik og tema indikerer en bevidst og meget sjov unddragelse af æstetisk kategorisering. Imidlertid er det praktisk talt umuligt at forvirre et Klee -arbejde med det for nogen anden kunstner, selvom mange har emuleret deres idiosynkratiske og gåtefulde kunst. Så accepteret var hans arbejde, som Klee blev omfavnet gennem årene af Blue Rider Group, den europæiske indeholdte europæiske gruppe, surrealisterne og Losbauhausfacultad, som han underviste i et årti i Weimar og Desssau.
Som en del af avant -garden i det tidlige tyvende århundrede formulerede Klee et personligt abstrakt billedsprog. Hans ordforråd, der er frit mellem figurativ og ikke -repræsentativ, kommunikerer gennem en unik, mere udtryksfuld symbologi end beskrivende. Klee overførte sine betydninger gennem en ofte lunefuld fusion af form og tekst, hvor han ofte skrev titlerne på hans værker i de måtter, de er monteret på, og inklusive ord i selve billederne. Sådan er tilfældet med Don Giovanni Bavaro, hvor Klee angiver hans beundring for Mozarts opera såvel som for visse moderne sopraner, mens han antyder hans egne kærlighedsaktiviteter. Et sløret selvportræt, figuren, der går op ad trappen, er omgivet af fem navne på kvinder, en hentydning til den operatiske scene, hvor tjeneren til Don Giovanni, Leporello, reciterer en liste over de 2.065 kærligheder til sin mester.
Med henvisning til Klee's tilståelse om, at hans "indkapsling ændrede sig med hver Soubotte i operaen", har kunsthistorikeren K. Porter Aichele identificeret Emma og Thères de la Watercolor som sangere Emma Carelli og Thérèse Rothauser. De andre, Cenzl, Kathi og Mari, henviser til modeller, som Klee havde flygtige romantiske mellemrum med.
Selvom meget del af Klee's arbejde er figurativt, gik kompositionsdesignet næsten altid forud for fortællingsforeningen. Kunstneren omdannede ofte sine eksperimenter på toneværdien og linjen til visuelle anekdoter. Den røde klode er både en gruppe flydende geometriske former af delikate farver og et charmerende bylandskab.
Paul Klee implementerede mesterligt den kubistiske teknik i designet af dette maleri. De dekonstruerede former og de forskellige synspunkter giver liv til dette abstrakte design. Brug af olie og kridt på musline hjælper med at fremhæve intense farver og viser Klee's oplevelse i farveteori.
Klare linjer, lyse farver og geometriske former giver Den røde ballon et eget liv. Den kubistiske teknik udført af Paul Klee er umiskendelig i sin henrettelse. Den røde klode Det er en abstrakt stil og strukturprøve, mens deres lunefulde billeder ser ud til at underholde seeren.