Beskrivelse
Værket "Visionen efter prædikenen (Jacob kæmper med engelen)", skabt af Paul Gauguin i 1888, er et fascinerende eksempel på fusionen af symbolik og post -impressionisme, bevægelser, hvor kunstneren spillede en afgørende rolle. Dette maleri går ind i den konstante søgning efter Gauguin for at udforske åndelige og eksistentielle spørgsmål, der står på en dybt religiøs fortælling, der fører seeren til en tilstand af kontemplation.
Arbejdet præsenterer en spændende sammensætning, hvor en gruppe af kvinder, klædt i røde klæder og hvide hatte i forgrunden, i forgrunden deltager i repræsentationen af Jacobs kamp mod englen. Kampscenen, der udvikler sig i baggrunden, er repræsenteret dramatisk og næsten drømmeagtig, og manifesterer en følelse af transcendens. Denne anvendelse af kontrasten mellem hvad der observeres, og hvad du forestiller dig, er en underskrift af den symbolske palet af Gauguin og en afspejling af dens interesse for det åndelige ud over det håndgribelige.
Brugen af farve i "Visionen efter prædikenen" er bemærkelsesværdig. Intense farver, såsom den livlige røde i baggrunden og målet for kvindes kjoler, skaber et billedlig rum, der er samtidig følelsesladet og kontemplativt. Mættede toner giver ikke kun livet til arbejdet, men tjener også til at fremhæve intensiteten af den religiøse begivenhed repræsenteret. Opdelingen af arbejdet i to sektioner - virkeligheden af kvinder i forgrunden og den bibelske vision i baggrunden - er et dristigt kompositionsvalg, der styrker adskillelsen mellem daglig oplevelse og åndelig oplevelse.
Karaktererne i maleriet, Breton Women, er repræsentative for landdistrikterne og folkelige, som Gauguin beundrede, såvel som datidens religiøse "vanvid". Sammen ser de ud til at være i en tilstand af åndelig inderlighed, og deres udtryk, selvom de ikke stopper i individualiserede detaljer, viser en dyb forbindelse med den scene, de observerer, selvom de fysisk er på et andet sted.
Valget af Jacobs fortælling og engelen, der symboliserer den konstante kamp mellem det guddommelige og mennesket, er passende til denne komposition. Gauguin var en kunstner, der blev tiltrukket af de bibelske og folkehistorier, der talte om den menneskelige tilstand. Dette arbejde er ikke kun en hyldest til en gammel historie, men bliver også et køretøj til meditation om tro, intern kamp og forløsning.
Med hensyn til stil, "visionen efter prædikenen" bevæger sig væk fra naturalisme fra impressionisme og udforsker en større forenkling af former og en tilgang til abstraktion. Denne destillation af formen sammen med den følelsesmæssige anvendelse af farve forudser visse retninger for moderne kunst. Vi observerer for eksempel tendensen til syntesen om, at Gauguin vil udvikle sig senere, især i sine værker i Tahiti, hvor han vil uddybe repræsentationen af det eksotiske og åndelige.
Selvom Gauguin var en kontroversiel kunstner, fortsætter hans arbejde med at resonere gennem tidene med konstante debatter om hans fortolkning og mening. "Visionen efter prædikenen" er et værk, der inviterer til refleksion, ikke kun om kunsten selv, men om samspillet mellem religion, kultur og menneskelig opfattelse. Sammenfattende præsenteres dette maleri som en milepæl i udviklingen af moderne kunst, rig på symbolik og følelsesmæssigt indhold, og er stadig vigtig for at forstå Paul Gauguins arv i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.