Beskrivelse
Også kendt som "tilbagevenden til cirklen." ( Autour du Cercle )
Den anvendelse, Kandinsky gør af biomorfe former, vidner om hans fascination af organiske videnskaber, især embryologi, zoologi og botanik. I løbet af sine år på Bauhaus havde Kandinsky trimmet og gemt illustrationer af mikroskopiske organismer, insekter og embryoner. Det havde også flere vigtige bøger og encyklopædier, hvorfra det afledte abstrakte repræsentationer af små skabninger, som eksemplificeret i Omkring cirklen, May-august 1940.
Vasily Kandinsky Han anerkendes som en vigtig kunstnerisk og teoretisk innovatør af maleri. I de første årtier i det tyvende århundrede var det blandt dem, der fremmede ikke -repræsentative tilstande med kunstnerisk skabelse med en varig effekt. Den stilistiske udvikling af kunstneren i denne henseende var tæt knyttet til hans følelse af stedet og de samfund, som han interagerede med. Kandinsky fik information fra betydelige kryds med kunstnere, musikere, digtere og andre kulturelle producenter, især dem, der delte deres tværnationale vision og deres eksperimentelle tilbøjelighed. Distædte igen og igen tilpassede han sig til hver af sine overførsler gennem Tyskland, tilbage til Rusland og til sidst til Frankrig alle i sammenhæng med de socio -politiske lidelser, der opstod omkring dem.
I denne udstilling finder Kandinskys arbejde sted i omvendt kronologisk rækkefølge, begyndende med hans malerier af det sidste trin i hans liv og bevæger sig fremad langs spiralrampen i Guggenheim. Hans var ikke en fast sti fra repræsentation til abstraktion, men snarere en cirkulær passage, der krydsede vedvarende problemer, der fokuserede på søgningen efter et dominerende ideal: impulsen ved åndelig udtryk. Dette, hvad Kandinsky kaldte kunstnerens "interne behov", forblev det styrende princip gennem de periodiske omdefineringer af hans liv og arbejde.
Præsentationen begynder med Kandinskys sidste kapitel i Frankrig. Naturvidenskab og surrealistisk bevægelse samt en permanent interesse for kulturel praksis og russisk folklore rapporterede deres organiske billeder og forårsagede tilbagevendende spørgsmål om fornyelse og metamorfose. Malerierne af hans årti med undervisning i Bauhaus, en progressiv tysk skole, manifesterer Kandinskys overbevisning om, at kunst kunne omdanne sig selv og samfundet og eksemplificere revitaliseringen af deres ”ikke -concrete” -stil efter direkte kontakt med Vanguard i Rusland. Den sidste sektion af udstillingen undersøger Kandinskys første malerier, der blev lavet, mens de boede rundt i München. Der deltog han i en intens avant -garde -aktivitet i flere discipliner, hvor han bevæger sig flydende mellem maleri, poesi og naturskøn sammensætning, for eksempel.
På alle tidspunkter svarede Kandinsky på sine omgivelser og udviklede nye måder at undersøge det åndelige inden for kunst. Disse malerier, akvareller og xylografer, der er udvundet fra den omfattende samling af Kandinsky af museet .
”Farve er tastaturet, øjnene er hammere, sjælen er klaveret med mange strenge. Kunstneren er den hånd, der berører, rører ved en eller en anden nøgle med vilje, for at forårsage vibrationer i sjælen. "
Født i Moskva i 1866, tilbragte Kandinsky sin tidlige barndom i Odessa. I 1933 blev Kandinsky tvunget til at forlade Tyskland på grund af politisk pres; På trods af agitationen markerede hans flytning til Paris begyndelsen på en meget kreativ periode. Frigæret fra undervisning og administrativt ansvar, dedikerede han sig fuldstændigt til sin kunst. Hans sidste værker er præget af en generel lysning af hans palet med tilsætning af pastel- og syrefarver og introduktionen af organiske billeder. De udtrykker også opfindsomhed, glæde og humor hos en større kunstner, der arbejder fredeligt i sin hjemmeundersøgelse. Breaking med stivheden af Bauhaus -geometrien, ty til blødere og mere formbare former, der ofte viser en lunefuld og legende kvalitet.
Selvom kubisme og surrealisme var moderigtige i Paris, fortsatte Kandinsky med at male abstraktioner og forsvare denne stil gennem sine skrifter i kunstmagasiner. Han malede og trak produktivt og indsamlede en vigtig krop inspireret af billeder af biologi og skabte former, der lignede embryoner, larver og hvirvelløse dyr, en verden af små levende organismer.
Kandinsky kombinerede disse former afledt af videnskab med primære geometriske former, energiske linjer, en levende pastelfarvepalet og en række trin, der ikke fører nogen steder, hvilket resulterer i fri associative betydninger for seeren. Disse biomorfe opdriftsbilleder kan læses som tegn på en optimistisk vision om en fredelig fremtid og håbet om en genfødelse og social regenerering. Kunstneren betragtede dette maleri som et af hans vigtigste værker i denne æra.
Både gennem hans malerier og hans skriftlige teorier om kunst og abstraktion fortsatte Kandinsky med at forkynde, at abstraktion kunne kommunikere åndelige ideer.