Beskrivelse
I maleriet "der går" af 1799, fanger Francisco Goya et flygtigt øjeblik, der samtidig kan fortolkes som fejringen af liv og bekymring for døden. Selvom dette arbejde ikke er så kendt som dets portrætter eller de chokerende scener i dens serie af krigskatastrofer, er Goyas evne til at udtrykke komplekse følelser gennem et tilgængeligt og direkte visuelt sprog.
Sammensætningen af værket drejer sig om en scene af en mand, der bevæger sig gennem et landdistrikt miljø, monteret på et æsel. Denne centrale figur, robust og godt afgrænset, bliver inkarnationen af hverdagen i det spanske landskab, et tema, som Goya adresserer med en blanding af humor og social kritik. Den måde, hvorpå mennesket imødekommer sig i æselet, med en let afbalancering, fremkalder en følelse af bevægelse og skødesløshed. Denne subtile detalje antyder, at der til trods for de vanskeligheder, der eksisterer, er en lethed i den måde, hovedpersonen står over for sin gåtur.
Brugen af farve i "Der går" er bemærkelsesværdig for sin terrus og livlige palet. Brun, gul og grøn mætter værket og skaber en chiaro-mørk, der tilføjer dybde og struktur til landskabet og hovedpersonens tøj. Goya bruger lys og skygge til at rette vores opmærksomhed på den centrale figur og fremhæve dens ubekymrede holdning, mens miljøet forbliver i en subtil baggrund. Denne brug af farve etablerer ikke kun en realistisk atmosfære, men understreger også den intime forbindelse mellem individet og den omgivende natur.
Hvad angår figurerne, er menneskets figur det eneste synlige menneske, og hans holdning afspejler næsten dristig selvtillid. I modsætning hertil kontrasterer æsel, stabil og lydig, menneskets lethed og etablerer et forhold mellem både afhængighed og medvirken mellem dem. Dette forhold kan fortolkes som en kommentar til dynamikken mellem mand og laster i samfundet på den tid, hvor landdistrikterne ofte var sammenflettet med fysisk indsats og dedikation.
Et andet interessant aspekt af "der går" er tvetydigheden i meddelelsen om, at Goya kunne overføre. Selvom værket har et legende udseende og skildrer en næsten festlig daglig scene, kan du ikke udelukke muligheden for, at en kommentar til livets forbigående også kan præsentere. Goya, en akut observatør af den menneskelige tilstand, brugte ofte sin kunst til at udforske eksistens skrøbelighed, og i dette maleri kunne æselets bevægelse mod en ubestemt skæbne antyde uundgåeligheden af forandring og tab.
I den bredere sammenhæng med Goyas arbejde er "There It Goes" inden for hans karriere som et vidnesbyrd om hans evne til at flette virkeligheden med fantasi. Selvom det er efter sin mest dystre arbejdsperiode, kan du se i "der" udbruddet af udforskningen af, hvordan absurd goya ville udvikle sig mere fuldstændigt i hans efterfølgende værker. Sammenfattende indkapsler dette maleri en dualitet, der er karakteristisk for Goya: Livet er både en fest og en dans mod det ukendte, en funktion, der resonerer stærkt i søgen efter menneskelig mening gennem kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.