Beskrivelse
Maleriet "Dead Real Paves" (1636) af Rembrandt er et værk, der indkapsler mestringen af den hollandske kunstner gennem et tema, der, selvom det kan virke enkelt ved første øjekast, er fyldt med symbolik, teknisk mestring og en dyb refleksion over Ephemeral Nature of Beauty. I dette maleri behandler Rembrandt et spørgsmål, der ville resonere gennem hele sin karriere: repræsentationen af livets død og forbigående, i dette tilfælde gennem repræsentationen af disse majestætiske fugle, et symbol på pragt og herlighed.
Visuelt fokuserer kompositionen på en række ægte kalkuner, arrangeret i en mørk baggrund, der forbedrer dens fjerdragt. Kontrasten mellem den rige farve af fugle og den dystre baggrund er et af de elementer, der skiller sig mest ud i værket. De kongelige kalkuner er vist i en næsten skulpturel disposition med deres udvidede fjer og dens imponerende størrelse, som giver seeren mulighed for at værdsætte skønheden i dens iriserende farver, der henviser til en række nuancer fra dybgrøn til livlig blå. Denne farvebrug er karakteristisk for stilen med Rembrandt, der dominerede teknikken for chiaroscuro for at skabe en dyb følelse af volumen og tre -dimensionalitet.
Fraværet af menneskelige karakterer i maleri gør det muligt for opmærksomheden at blive rettet ubetinget mod fugle. Denne sammensatte beslutning inviterer en mere introspektiv overvejelse; Tilskueren bliver observatøren af virkeligheden af død og tab. Elegancen af fangede fugle, mens deres døende stat fremkalder en følelse af melankoli. I denne forstand forvandler Rembrandt det, der kunne have været begrænset til en simpel naturalistisk undersøgelse i en meditation om skønhedens forbigående.
Symbolikken bag ægte kalkuner er også bemærkelsesværdig. Traditionelt har disse fugle været forbundet med udødelighed og opstandelse, men her præsenterer Rembrandt dem i en tilstand, der minder om skrøbeligheden af dette billede. Når de er repræsenteret døde, kontrasterer de med deres iboende symbolik af pragt og inviterer seerne til at reflektere over dualiteten i liv og død såvel som de flygtige elementer i status og udseende.
I forbindelse med sit arbejde repræsenterer "døde kongelige kalkuner" en afvigelse fra de historiske portrætter og scener, der ofte karakteriserede Rembrandts arbejde. Denne type stilleben afspejler imidlertid den voksende udforskning af kunstneren i brugen af farve og lys, elementer, der skulle definere hans modne stil. I lighed med andre mesterværker af barokkemaleri, såsom stadig liv fra Francisco de Zurbarán eller Juan Sánchez Cotán, formår Rembrandt at give disse tilsyneladende ydmyge problemer med en stor filosofisk dybde.
Selv om dette maleri er mindre kendt end andre af dens enorme produktion, giver adgangen til den æstetiske og følelsesmæssige udvikling af kunstneren på et afgørende øjeblik i hans karriere. "Døde kongelige kalkuner" bliver således et spejl af Rembrandts egen søgning for at fange essensen af livet i dets mest komplekse og ofte modstridende former. Hans tekniske dygtighed og hans evne til at fremkalde dialogen mellem skønhed og død gør dette arbejde til et klart eksempel på Rembrandts varige arv i kunsthistorien.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.