Beskrivelse
Undersøgelsen af maleriet "The Loft - 1925" (Le Plafond - 1925) af Louis Soutter fører os til at fordybe os i det foruroligende og ofte foruroligende dybder af den menneskelige sjæl. Henri-Louis Soutter, født i 1871 i Morges, Schweiz, var en kunstner, hvis liv og arbejde er præget af kampen mod mental sygdom og misforståelsen af et samfund, der ikke var forberedt på hans revolutionære og plage vision om kunst.
"Le Plafond" er kendetegnet ved sin rå, men chokerende grafiske udførelse, der afspejler både kunstnerens interne turbulens og en uophørlig søgning efter udtryksfuld ægthed. Ved at observere sammensætningen af dette arbejde, kan vi sætte pris på en overvægtig brug af sort / hvid, hvilket resulterer i en kraftig og direkte kontrast. Denne kromatiske binarisme fortolkes som en repræsentation af de følelsesmæssige og eksistentielle ekstremer, som soutter oplevede.
Det billedlige rum domineres af abstrakte former og figurer, der antyder humanoide kroppe, halvvejs mellem det genkendelige og det ubeskrivelige. Disse figurer, der er legemliggjort med tykke og skarpe linjer, ser ud til at være snoet og grupperet i en slags makabre eller ritualistisk dans. Arrangementet af elementerne antyder en forskydning mod loftet (Plafond), som kan symbolisere et ønske om at flygte eller overskride en undertrykkende virkelighed.
Soutters teknik fortjener utvivlsomt en særlig omtale. Arbejder hovedsageligt med kinesisk blæk, dets slagtilfælde er fast, bestemt, men også fyldt med følelsesmæssig skrøbelighed. Denne særlige stil er delvis frugt af dens sundhedsmæssige forhold og dens liv i fængsel i et asyl i de sidste år. Der, væk fra travlheden i hverdagen og spejlet i ensomhed, udviklede han et unikt visuelt sprog, kendetegnet ved en plastisk gestus, der prioriterer visceral udtryk frem for de traditionelle normer for figurativ kunst.
I figuren af Louis Soutter kan vi finde paralleller med andre plagede kunstnere, hvis arbejde også kom frem fra kampen mod deres egne interne dæmoner. Vincent Van Gogh og Edvard Munch overførte for eksempel også til deres lærreder en personlig kval, der genklang i det kollektive ubevidste. Mens Van Gogh og Munch ofte studeres af deres farve og komposition, udfordrer Soutter os til at overveje brugen af rummet og virkningen af sort / hvid kontrast.
Oprettelsen af "Le Plafond" markerer i 1925 en periode, hvor Soutters arbejde begynder at læne sig mod rå følelsesmæssig abstraktion. I denne forstand kan det siges, at deres malerier er forløbere for en bestemt abstrakt ekspressionisme, skønt umiskendeligt personlige og unikke i dens henrettelse. Det er netop denne individualitet, der får Soutters værker til at forblive en kilde til fascination og undersøgelse for moderne kunstkritikere.
Afslutningsvis er "loftet" ikke kun en kunstnerisk repræsentation, men et vindue til den komplekse og turbulente psyke fra Louis Soutter. Hans teknik og stil udstråler en følelsesladet kraft, der tvinger observatøren til at møde frygt og usikkerheder. Soutters arbejde inviterer os til en dyb refleksion over forbindelsen mellem kunstnerens mentale tilstand og hans evne til at omdanne smerter til evig kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.