Beskrivelse
I det tidlige arbejde "studiet af Gustave Moreau" (1895) af Henri Matisse, kan du se en oprigtig hyldest til hans kunstmester Og mentor, Gustave Moreau, der signifikant påvirkede Matisses kunstneriske formation. Malingen med relativt moderate dimensioner (75 x 60 cm) fanger med bemærkelsesværdig præcision et hjørne af Moreau -undersøgelsen, en slags mikrokosmos, hvor viden, stilarter og tanker om det kunstmester De blev formidlet blandt deres disciple.
Sammensætningen af værket er organiseret omkring et arbejdsbord, hvor forskellige genstande hviler på: fragmenter af skulpturer, tegneinstrumenter, bøger, stablede lærred, nedsænker seeren i et miljø fyldt med kreativitet og refleksion. Matisse bruger en diskret og fra farvepalet, overvejende jord, grå og hvide toner, et valg, der kontrasterer markant med de livlige farver, der ville markere hans efterfølgende arbejde. Denne kromatiske kontrast antyder en atmosfære af introspektion og respekt, hvor hvert objekt ser ud til at have sin egen vægt og historie, i en slags stille ærbødighed mod kunstværdierne.
Bag bordet, øverst til venstre på sammensætningen, kan du se en buste af en klassisk figur, sandsynligvis en direkte henvisning til Moreaus interesse for græske og romerske mytologier og dens tilbøjelighed til symbolik. Denne inkludering er ikke heldig; Den placerer tilskueren ved en midlertidig vejkryds, hvor den klassiske fortid og kunstneriske uddannelse er knyttet til evig dans, som resonerer med Matisses interesse for kunstløsheden i kunsten.
Et af de mest fascinerende aspekter af dette maleri er fraværet af menneskelige figurer, et ejendommeligt valg i betragtning af at både Matisse og Moreau udforskede rigeligt menneskelige figurer og former i deres andre værker. Denne fravær styrker ideen om, at selve undersøgelsen er en udvidelse af kunstneren, et gennemsyret sted for dets essens og derfor et hellig rum, som Matisse ønskede at bevare intakt i hans repræsentation. Gennem denne vision forekommer undersøgelsen ikke kun som et fysisk sted, men også som et mentalt rum, en Crisáido af kreativitet og kontemplation.
Det er også vigtigt at overveje det år, hvor dette arbejde oprettes: 1895. På dette tidspunkt var Matisse stadig i et stadium af stilistisk søgning og definition, langt fra den kromatiske flyvning, der ville gøre det berømt med fauvisisme i den tidlige tyvende århundrede. Dette maleri kan således ses som et didaktisk stykke, både for Matisse selv og for observatøren, hvor en omhyggelig øvelse af observation, detaljer og loyalitet over for hans træner udføres.
Kort sagt, "Undersøgelsen af Gustave Moreau" præsenteres som et værk, der overskrider sin tilsyneladende enkelhed for at tilbyde et introspektivt vindue mod de indre verdener af to store kunstnere. Gennem det omhyggelige valg af dens elementer og deres disposition inviterer Henri Matisse os til at reflektere over den kunstneriske arv og vigtigheden af de rum, hvor de store kreative sind smides. Selv om dette maleri er indeholdt i dets farver og former, holder dette stilhed en dyb ærbødighed for viden og arv, væsentlige elementer i Matisses kunstneriske rejse.