Beskrivelse
Henri Matisse, der betragtes som en af de mest innovative kunstnere i det tyvende århundrede, overlod os i "La Gerbe" en sublim prøve af hans mestring i teknikken for den trimmede gouache, som han udviklede med særlig lidenskab i de sidste år af sit liv. Oprettet i 1953 indkapsler dette arbejde følelsesmæssig vitalitet og eventyrlig ånd, der kendetegner denne pioner inden for moderne kunst. Matisse, der er ramt af sundhedsmæssige problemer, der forhindrede ham i at male konventionelt, findes i denne teknik en befriende måde at fortsætte med at skabe. Saks blev deres børste og det farvede papir i deres palet, så han kunne udforske nye dimensioner af farve og form med en friskhed, der næsten er håndgribelig.
I midten af "La Gerbe" en eksplosion af organiske former, der simulerer at være stiliserede blade, vises en slags flydende buket, der ser ud til at udfordre tyngdekraften. Dette sæt enkle og væskeslag, skåret med kirurgisk præcision, er organiseret i en sammensætning, der fremkalder både natur og abstraktion. Matisse opnår vidunderbarnet af at kombinere disse to kugler i en symbiose, der er dyb og munter på samme tid.
Brugen af farve i "La Gerbe" er værdig til særlig overvejelse. I dette arbejde bruger Matisse en række lyse farver, der spænder fra fængslende rød til fredfyldt blå gennem den lysegule og livlige grønne. Valget af disse toner er ikke utilsigtet; Hver farve er blevet omhyggeligt valgt til at skabe en harmonisk visuel påvirkning og på samme tid energi. Farveformer ser ud til at danse på hvid baggrund og giver værket en atmosfære af lethed og evig bevægelse.
Der er ingen figurative karakterer i "La Gerbe", da Matisse radikalt afgår fra realisme for at komme ind i ren abstraktion. Denne stil repræsenterer imidlertid ikke en flugt fra virkeligheden, men en måde at fange vital essens gennem forenkling og visuel rytme. I denne forstand kan "La Gerbe" ses som en repræsentation af selve livet, hvor former og farver er sammenflettet i en kontinuerlig og uendelig dans.
Bag "La Gerbe" er der en historie om en kunstner i kampen mod fysiske begrænsninger, der fortolker deres forhold til kunst og finder nye former for udtryk. I årene efter dens kirurgiske operation blev Matisse afholdt i oprettelsen af disse "saks", der i dag danner en uudslettelig og indflydelsesrig del af deres kunstneriske arv. Hans evne til at omdanne modgang til en inspirationskilde er et vidnesbyrd om hans opfindsomhed og modstandsdygtighed.
Langs de samme linjer af hans andre trimmet papirværker, såsom "The Sad Du Roi" (1952) og "El Caracol" (1953), inviterer "La Gerbe" os til at værdsætte, hvordan Matisse dominerede denne teknik til at revolutionere nutidig kunst. Stykket er på en eller anden måde en kulmination af dens stilistiske udforskninger, der opsummerer årtiers eksperimentering med farve og form.
Iagttagelse af "La Gerbe" er at være vidne til bekræftelsen af Life of Henri Matisse, en fejring af overfyldt og uudtømmelig kreativitet, der varer som et ekko mellem kunsthistoriens sider.