Beskrivelse
Paul Gauguins smukke engel "(1889) er et fængslende eksempel på symbolik og den æstetiske søgning efter denne fremragende postimpressionistmaler. I dette maleri skildrer Gauguin Madame Angele Satre, en fremtrædende figur i Pont-Avens liv, en lille Breton-by, der blev en kunstnerisk enklave i slutningen af det 19. århundrede. Madame Satre, ikke kun krovært, men også Musa, legemliggør et ideal om skønhed, der går ud over det fysiske, fanger essensen af landdistrikterne i Brittany.
Fra første øjekast afslører sammensætningen af værket den karakteristiske stil af Gauguin, kendetegnet ved dens fokus på form og farve. Figuren af Madame Satre er placeret fremtrædende i forgrunden med en baggrund, der slører i en stemningsfuld og næsten drømmeagtig atmosfære. Enkelheden i figuren kontrasterer synligt med de abstrakte detaljer, der omgiver dens tilstedeværelse, i en klar manifestation af dualisme mellem den virkelige verden og den forestillede verden, der så fascinerede Gauguin.
Brugen af farve i "Den smukke engel" er især bemærkelsesværdig. Gauguin bruger en pulserende palet, overvejende de varme toner af gule og appelsiner, der er i kontrast til dybblå. Disse farver er ikke kun beskrivende, men er fyldt med symbolik. I traditionen for symbolik afgrænser de farver, der er valgt af Gauguin, ikke kun figuren af Madame Satre, men foreslår også deres karakter og rolle i maleriets fortælling. Hver nuance, der bruges, ser ud til at arbejde sammen for ikke kun at overføre krovlerens udseende, men også dets essens og dets følelsesmæssige miljø.
Madame Satre fremstilles klædt i en hvid bluse, der skiller sig ud i sammenhæng med en sprudlende baggrund, hvor naturelementerne antydes, hvilket afspejler et landskab, der synes næsten metaforisk. I hans blik og hans positur opfattes en aura af sindsro og på samme tid af en subtil udfordring til kvindernes konventioner i hans tid. Den måde, hvorpå Gauguin præsenterer det, næsten som et ikon, giver seeren mulighed for at overveje skønhed i hverdagen, et tilbagevendende tema i sit arbejde og i maleriet af hans moderne, Vincent Van Gogh.
Dette lærred er ikke kun et portræt af en entydig figur, men også et dokument med en vital æra og sted for udvikling af moderne kunst. Gauguins valg om at fange landdistrikterne i Brittany og hans søgning efter en æstetisk ægthed fortsætter med at resonere i generationer af kunstnere, der søger at udtrykke virkeligheden i deres sammenhænge gennem en subjektiv linse. "Den smukke engel" er derfor et vidnesbyrd om trinnet mod en mere personlig og symbolsk repræsentation i kunsten, en klar forløber for modernismen, der fortsat vil udvikle sig i senere årtier.
I hele sin karriere vedtog Gauguin en karakteristisk tilgang til maleri og opgav de mest traditionelle teknikker til at udforske en mere stiliseret og følelsesmæssigt resonant vision. Denne ændring manifesteres i "Den smukke engel", hvor Madame Satre -figuren bliver en bro mellem det virkelige og den idealiserede, der inviterer seeren til at reflektere over selve skønheden og livet. Arbejdet er stadig et fremragende eksempel på Gauguins talent og dets bidrag til udviklingen af kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.