Stigende solprint


Størrelse (CM): 48x63 original størrelse
Pris:
Udsalgspris1.649,00 DKK

Beskrivelse

I modsætning til klassisk maleri fortæller dette maleri ikke nogen historie, det er simpelthen et øjebliksbillede af virkeligheden på den måde, en fotograf kunne gøre det, uden noget religiøst, mytologisk eller sædvanligt indhold. I denne forstand kan vi betragte det som Antiliterær, at være den sande hovedperson, lyset.

Dette berømte maleri blev skabt fra en scene i havnen i Le Havre. Monet repræsenterer en tåge, der giver en tåget baggrund til det stykke, der er sat i den franske havn. Orange og gule toner kontrasterer med mørke kar, hvor lidt eller ingen detaljer umiddelbart er synlige for offentligheden. Det er et slående og Franco -værk, der viser de mindste skibe i forgrunden, der næsten er drevet af vandbevægelsen. Monet opnår effekten af ​​separate børstestræk, der også viser flere "blinkende" farver på havet.

Fra 15. april til 15. maj 1874 præsenterede Monet sit arbejde med Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas og omkring tredive flere kunstnere. De organiserede deres udstilling på egen hånd, da de plejede at blive afvist i Paris -hallen. De fleste besøgende var væmmes og endda rasende over stilen. Monets indtryk nød stor opmærksomhed, og nogle besøgende sagde endda, at de var absolut ude af stand til at genkende, hvad der blev vist.

En kritiker, der deltog i udstillingen, M. Louis Leroy, skrev en artikel, der nu er berømt i Le Charivari, hvor han brugte udtrykket "impressionist" baseret på titlen på dette maleri. Selvom Leroy havde brugt ordet spottende, besluttede gruppen at adoptere det, og malere som Renoir og Degas var glade for at blive kaldt impressionister.

På trods af sin berygtethed er maleri noget atypisk over Monets eget arbejde i denne periode og impressionisme generelt. Det viser lidt af den impressionistiske behandling af lys og farve. Farverne er meget tilbageholdende, og malingen gælder ikke i diskrete børstestræk af kontrasterende farver, men i meget tynd vasket. Nogle steder er lærredet endda synligt, og den eneste anvendelse af fyldningen er i repræsentationen af ​​sollys, der afspejles i vandet. Maleriet er mere atmosfærisk end analytisk og har en ånd noget, der ligner Turners værker. Imidlertid illustrerer det især en af ​​funktionerne i et impressionistisk maleri, der blev tænkt så revolutionerende.

Teknikken er meget "skematisk" og ville have været set som en foreløbig undersøgelse for et maleri snarere end som et passende arbejde til eksponering. Monet så selv arbejdet som uafsluttet, og det var af den grund, at han vedtog titlen 'indtryk' for at skelne det fra værker som hans andet syn på Le Havre i den samme udstilling, selvom han også mangler den forventede finish. I dette arbejde eliminerede Monet detaljerne til et minimum: værfterne i bunden af ​​fliser foreslås simpelthen af ​​et par børstestræk, ligesom skibe i forgrunden. Sættet repræsenterer kunstnerens hurtige forsøg på at fange et flygtigt øjeblik. Den næsten abstrakte teknik, meget synlig, tiltrækker næsten mere opmærksomhed end selve temaet, en forestilling, der derefter er helt fremmed for tilskuerne.

En interessant nysgerrighed omkring dette maleri er, at den oprindelige titel på værket simpelthen var "indtryk", men kunstkritiker Louis Leroy, der så maleri i en eksponering af impressionisterne i 1874, gjorde narr af det i hendes anmeldelse af udstillingen og titler hans Kritik som "eksponeringen af ​​impressionisterne." I sin kritik omtalte Leroy Monets arbejde som "indtryk, for Guds! Kan ikke kritikere kaste en terning af grøn maling på deres ansigt?", Som gav anledning til den aktuelle titel på maleriet.

Maleriet viser et maritimt landskab i havnen i Le Havre, i det nordlige Frankrig, og er kendetegnet ved en række løse og hurtige børstestræk, der skaber en tåget og flygtig atmosfære. Monet var mere interesseret i at fange visuelle fornemmelser og virkningerne af naturligt lys end i at repræsentere virkeligheden som set. Dette var et af de karakteristiske egenskaber ved den impressionistiske bevægelse, og "udskrivning af den stigende sol" er en af ​​de bedste repræsentationer af denne teknik.

I dag betragtes indtryk af den stigende sol som det mest fremtrædende og anerkendte impressionistiske maleri på planeten sammen med Berømt Van Gogh Night Star Maleri.

Udskrivning af den stigende sol indtager positionsnr. 8 på listen over Berømte malerier

For nylig set