Beskrivelse
Køb af National Gallery of London i 1980 for mere end 2,5 millioner pund sterling, Samson og Dalila, der skildrer de bibelske karakterer med samme navn, mens fristelsen forråder helten og skærer hans hår, kilden til hans magtfulde kraft, er sandsynligvis Rubens mest kontroversielle kunstværk.
Kunsthistorikeren Richard Fremantle kritiserede værket som for "vulgær" og "rå" for en Rubens -kaliberkunstner, mens troende, inklusive den engelske kunstkritiker Brian Sewell, har bekræftet hans originalitet. Nationalgalleriet har imidlertid opretholdt sin position gennem årene, at Samson og Dalila virkelig er autentisk, tilsyneladende med støtte fra flere Rubens -eksperter.
Samson og Dalila Peter Paul Rubens skildrer en tragedie af kærlighed og forræderi. Dalila, Samsons elsker, er blevet bestikket for at opdage hemmeligheden bag Samsons overnaturlige styrke. Rubens viser det øjeblik, hvor Dalila beder en medskyldig om at skære sit hår og efterlader ham hjælpeløs. Udenfor venter soldaterne med at fange det.
Men måske betaler Dalila for hendes forræderi. Den ældres profil bag hende er en slående, men visne lighed af sig selv, hvilket måske antyder, at hun en dag mister den skønhed, der var Samsons ruin.
Under et besøg i Italien havde Rubens set Caravaggios eksperimenter i brugen af meget kontrasterende lys og skygger og dybe og rige farver. Da han vendte tilbage, brugte han disse nye teknikker til at male Samson og Dalila , bestilt af hans ven og protektor, Nicolaas II Rockox, borgmester i Antwerpen, til sin private samling.
Den bibelske historie
I henhold til Det Gamle Testamente i Bibelen (Dommerne 16) blev Samson, søn af Manoa valgt af Gud til at hjælpe israelitterne med at besejre deres fjender, filisterne. Til gengæld for at afgive afstemningen ikke barberede eller skærer sit hår (Nazaros afstemning) fik Samson en overnaturlig fysisk styrke, som han brugte til at udføre en række heroiske feats. Desværre blev han forelsket i den fristende Dalila i Soryk -dalen. Da filisterne lærte om dette, bestikkede de Dalila med 1.100 sølv Siclos for at opdage hemmeligheden bag Samsons styrke. Til sidst opdager han, at hans styrke vil forsvinde, hvis hans hår skærer ham, så en nat, mens Samson sover, kalder en tjener til at barbere sit hår. hvorefter filisterne skynder sig og dominerer det. Senere bliver Samson, hvis hår nu vokser igen, revet af søjlerne i Dagón -filistinskemplet, knuser dets fanger og sig selv.
Sagnet har været genstand for det religiøse antal, der blev oprettet i en alder af barokkunst, såsom "Samson og Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) fra Rembrandt (1606-69); og "Samson og Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) fra Guercino (1591-1666).
I dette mesterværk af bibelsk kunst viser Rubens en sovende Samson, der ligger i Dalilas arme, kvinden, der elsker, mens en tjener skærer sit hår for at udtømme hendes styrke. I baggrunden venter de filistinske soldater på at angribe, så snart deres mål er svækket. Rubens bruger symboler til at fremhæve Dalilas bedrag og Samsons sårbarhed. Den filistinske frisør, for eksempel, der skærer Samsons hår, har krydsede hænder, hvilket symboliserer bedrag. Og i en niche på væggen bag ham er der en statue af Venus, kærlighedens gudinde og hendes søn, Cupid. Dette henviser til det faktum, at kærlighed er årsagen til Samsons fald. Den gamle kvinde, der står bag Dalila med et lys for at hjælpe frisøren i hendes arbejde, nævnes ikke i Bibelen,
På overfladen kan scenen virke fredelig, men under den indeholder stor spænding. Vil Dalilas bedrag fungere? Eller vil vores jødiske helt vågne op og massere deres hemmelige angrebsmænd? Se på den bløde placering af din hånd på ryggen; Det kan virke en gestus af kærlighed, men det gøres kun for at berolige Samson og forhindre vågne op og dræbe den for at forråde den.
Den mesterlige anvendelse af Chiaroscuro af Rubens til at gøre retfærdighed over for den storslåede fysiker af SAMS (inspireret af den græske skulptur og freskomoen fra Miguel ángels genesis, er sandsynligvis afledt af værkerne fra Caravaggio (1573-1610). Faktisk blev maleriet tidligere tilskrevet den hollandske kunstner Gerritic Van Honthors (1592-1656), en maler, der arbejdede i Rom i skyggen af Caravaggio, i begyndelsen af det syttende århundrede. Den italienske indflydelse er også tydelig i brugen af farven på Rubens, der skylder meget til venetiansk maleri. Han fandt i det syttende århundrede. Scenens sensualitet forbedres stort set af de rige farver og teksturer, der er synlige i hele rummet. Især Delilahs udsøgte røde kjole, safran -satinhældningen, stemplede tæpper og hængende lilla gardiner samt svag belysning (i sig selv næsten sikkerhed, indflydelse fra Adam Elsheimer), tilføjer alt til sensation og atmosfære af fornøjelse.