Beskrivelse
Ville det overraske dig at opdage, at titlen, som Rembrandts mest berømte maleri er kendt under, faktisk er forkert? Nattevagten er slet ikke en natlig scene; handlingen foregår i virkeligheden om dagen. Denne titel, som ikke blev givet af kunstneren, blev første gang taget i brug i slutningen af 1700-tallet.
På det tidspunkt var maleriet blevet betydeligt mørkere på grund af ophobningen af mange lag snavs og fernis, hvilket gav indtryk af, at begivenheden foregår om natten.
Førte Nattevagten til Rembrandts fald?
Der er opstået en myte om Rembrandts tilsyneladende fald i unåde, som knytter sig til dette mesterværk.
Førte Nattevagten virkelig til Rembrandts fald, sådan som nogle har hævdet?
Måske kan vi undersøge maleriet, ikke for at lede efter spor af en mordkonspiration, men for at se, hvordan Rembrandt brød med normerne for en undergenre, der var meget populær i den nye hollandske republik: portrættet af den civile milits, eller vagtstuescenen.
Lad os først tale om dets enorme størrelse. Maleriets oprindelige dimensioner blev reduceret ved beskæring. Selv efter beskæringen er dette Rembrandts mest mesterlige komposition til dato, med de enorme mål 365 x 426 cm.
I dette mesterværk, rigt på nuancer og mørke, hvor lyset bruges til at give scenen en æterisk kvalitet midt i den sædvanlige travlhed og bevægelse, fornemmer vi noget fremmedartet, noget uvirkeligt ved scenen, selvom det er et maleri fyldt med larm.
Rembrandts Nattevagt er et eksempel på en helt særlig type maleri, der var forbeholdt de nordlige Nederlandene, og hvoraf de fleste blev bestilt i Amsterdam. Det er et gruppeportræt af et kompagni af borgervagter. Disse vagters vigtigste opgave var at forsvare deres byer. De skulle derfor holde øje med byportene og gaderne, slukke brande og generelt opretholde ro og orden i hele byen. Desuden spillede de en vigtig rolle ved parader til ære for besøgende kongelige og ved andre festlige lejligheder.
Hvert kompagni havde sit eget lavshus og en skydebane, hvor medlemmerne kunne øve sig med det våben, der var knyttet til deres gruppe: langbue, armbrøst eller skydevåben. Ifølge traditionen blev disse mødesale udsmykket med gruppeportrætter af de mest fremtrædende medlemmer. Portrætterne skulle ikke blot fastholde disse borgeres udseende, men især understrege magten og særpræget hos den by, de forsvarede. Kort sagt bidrog billederne til at styrke følelsen af borgerstolthed og pligt.
Maleriet fik navnet Nattevagten i 1790’erne, da fernissen var blevet mørkere, og maleriet var blevet så snavset, at det lignede en mystisk skumringsscene om natten.
Rembrandt og Nattevagten – fra forfald til berømmelse
To faktorer bidrog i høj grad til Rembrandts problemer i århundredets anden halvdel. Kunstneren blev stadig mere ekstravagant: det store hus, han boede i, de kuriositeter og antikviteter, der omgav ham, og hans anskaffelse af kunstværker. Det andet aspekt havde at gøre med hans løse og frie måde at håndtere malingen på.
Hans stil var begyndt at gå af mode. Det, der var på vej frem, var den meget polerede form for »finmaleri«, som blev dyrket af folk som Rembrandts tidligere elev Gerrit Dou, der snart overstrålede sin gamle mester, hvad angik berømmelse og succes. Rembrandt måtte vente, indtil impressionisterne kom frem, før han i en vis forstand blev »genopdaget« og fik sin rette plads i kunsthistorien.
Selv efter at dette mesterværk i 1946 blev renset for den snavsede fernis, lykkedes det maleriet at bevare det sensationelle mysterium, der omgiver det.
Nattevagten er nr. 4 på listen over berømte malerier
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Håndmalede reproduktioner af oliemalerier, udført med professionelle kunstneres kvalitet og KUADROS ©’ særlige kendetegn.
En service til reproduktion af malerier med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er fuldt ud tilfreds med reproduktionen af dit maleri, refunderer vi 100% af beløbet.