Beskrivelse
Hvad er betydningen af bryllupper fra Jomfruen fra Rafael, og hvorfor er det vigtigt at vide det?
Dette maleri markerer den sidste del af Rafaels oprindelige periode og begyndelsen på hans kunstneriske modenhed.
I dette maleri viser Rafael sit perspektiv, da maleriet er domineret af en tydeligt renæssance -italiensk runde tempel (i modsætning til den palæstinensiske besatte af romerne) i baggrunden, i hvis frise maleren dygtigt har malet sit navn og nedenfor, nedenfor, datoen. De forreste og bagdøre i dette tempel er åbne, og gennem dem kan seeren se lidt af den nebulous baggrund og malede sfumato af bakkerne og himlen. Templet sidder på et vandfald af trin, der fører til en firkant med catwalks skåret i en rødlig sten. Mennesker klædt i renæssanceantøj samles i små grupper, tilsyneladende fremmede til det transcendentale ægteskab, der sker i forgrunden.
Kritikere mener, at maleriet er inspireret af to kompositioner af Perugino: den berømte Kristus, der leverer nøglerne til San Pedro i Fresco -cyklussen i det sixtinske kapel og et panel, der indeholder ægteskabet med Jomfru nu i Caën -museet.
Rafael malede bryllupper af Jomfru under hensyntagen til altertavlen med det samme tema Perugino, som er bevaret i Musée des Beaux-Arts de Caen. Raphael blev inspireret af ham ved hjælp af sin komposition og ikonografistruktur til at opnå et utroligt og uopnåeligt perfektionsresultat.
Infrarød reflekterendeografi afslører et tæt sæt linjer, der konvergerer i døren til templet. Disse linjer definerer billedperspektivsystemet, der fuldt ud følger anbefalingerne i potentielle pingendi (på perspektivet af maleri) af Piero Della Francesca. Takket være denne artefekt bliver templet det visuelle centrum for kompositionen. Tallene er placeret i Semicircle, og deres position afbalancerer den konvekse arkitekturlinje, som er blevet malet med en sådan præcision, at lærde har spekuleret i eksistensen af en træmodel.
Alle elementer er forbundet til hinanden ved matematisk forhold mellem proportioner og placeret i henhold til en klar og logisk hierarkisk rækkefølge, mens Perugino kun havde sammenstillet elementerne i sammensætningen inden for en korrekt perspektivstruktur. Realiseringen af denne sammenhængende organisme demonstrerer perfekt visionen om Raphael. Han havde til hensigt skønhed som en abstrakt orden af geometrisk repræsentation og mente, at kunstnere havde pligt til at "gøre tingene ikke som naturen gør, men hvordan det skulle gøre det."
Ægteskabet med Jomfruen viser tydeligt ægteskabet med San José og Jomfru Maria. Maleriet blev bestilt af Church of Citta di Castello i Italien. Malingen er storslået i brugen af billeder, lyse farver og stor rækkevidde.
Som renæssancekunstner var Rapheal i stand til at repræsentere perspektivet på en smuk måde, og dette er tydeligt tydeligt i Jomfruens bryllupper. I bunden af maleriet kan vi se det italienske tempel, der er rundt og imponerende.
I væggene i templets døre er blevet malet, og det er tydeligt, at templet er åbent. Gennem en af de åbne døre kan vi skimte billedet af den lyseblå himmel og de lækre bakker nedenfor. Templet er blevet malet øverst på lærredet.
Mod midten af lærredet er den røde stenplads, og det er fra denne firkant, at Rafael har malet en række trin, der stiger op mod templet. Omkring pladsen er flere mennesker, der er klædt med typisk genfødelsestøj, og det er sjovt at bemærke, at de ikke kender betydningen af det ægteskab, der afholdes.
Forgrunden domineres af bryllupsfesten, og vi observerer præsten, der holder brudgommens hånd og forbereder sig på placeringen af alliancen.
Bagved Jomfru Maria Der er en gruppe kvinder, måske deres pårørende, selvom deres identitet er ukendt. Vi observerer også en lille pige til venstre for billedet, der bærer en rød kjole.
Hun ser direkte på observatøren. San José har også en gruppe mænd bag sig, og hans identiteter er ukendt igen. Det, der er ganske fængslende, er, at alle mænd bærer stænger, men kun Josés stang er brudt og blomstret med blomster.
Jomfru Maria bærer en rød kjole, så måske bærer pigen også rød. Hans hår er pyntet med et fint slør og bruger også et pulserende blåt lag. Joseph ser ud til at bære en simpel cassock med et detaljeret lag pakket rundt om skuldrene.
Jomfruens bryllup markerer den sidste del af den tidlige kunstneriske periode af Rafael, der malede dette arbejde i en alder af 21 og blev inspireret af et berømt Perugino -maleri, næsten kopierede dens sammensætning, men producerede geniale løsninger, der gør deres interesse i strengheden. Vågn op perspektivet og studiet af gamle modeller.
Rafael bragte en burst af frisk luft til det vestlige maleri: tallens spontanitet, også karakteristisk for Jomfruens bryllup, hvor figurerne har naturlig bevægelse og er nedsænket i et let rum.
Andre navne:
Jomfruens dispose, Jomfruens bryllupper, Jomfruens engagement