Beskrivelse
Hvad er betydningen af Rafaels Jomfruens trolovelse, og hvorfor er det vigtigt at kende den?
Dette maleri markerer afslutningen på Rafaels tidlige periode og begyndelsen på hans kunstneriske modenhed.
I dette maleri viser Rafael sin beherskelse af perspektivet. Maleriet domineres af et tydeligt italiensk renæssancetempel med rund grundplan i baggrunden (i modsætning til det palæstinensiske tempel, der var besat af romerne). På templets frise har maleren på dygtig vis skrevet sit navn og nedenunder årstallet. Templets for- og bagdøre står åbne, og gennem dem kan beskueren skimte den tågede, sfumato-malte baggrund med bakker og himmel. Templet står på en række trappetrin, der fører ned til en plads med gangstier hugget ud i rødlig sten. Mennesker klædt i renæssancedragter er samlet i små grupper, tilsyneladende uvidende om det skelsættende bryllup, der finder sted i forgrunden.
Kritikere mener, at maleriet er inspireret af 2 kompositioner af Perugino: det berømte Kristus overdrager nøglerne til Sankt Peter fra freskecyklussen i Det Sixtinske Kapel og et panel med Jomfruens trolovelse, som nu befinder sig på Musée des Beaux-Arts de Caen.
Rafael malede Jomfruens trolovelse med Peruginos altertavle over samme emne for øje. Den opbevares på Musée des Beaux-Arts de Caen. Rafael lod sig inspirere af den og brugte dens kompositionsstruktur og ikonografi til at skabe et resultat af utrolig og uopnåelig perfektion.
Den infrarøde reflektografi afslører et tæt net af linjer, der mødes ved templets dør. Linjerne definerer billedets perspektivsystem og følger nøje anbefalingerne i Piero della Francescas De prospectiva pingendi (Om perspektivet i malerkunsten). Takket være dette greb bliver templet kompositionens visuelle centrum. Figurerne er placeret i en halvcirkel, og deres placering afbalancerer arkitekturens konvekse linje, som er malet med så stor præcision, at forskere har spekuleret på, om der fandtes en træmodel.
Alle elementerne er forbundet gennem matematiske proportioner og placeret efter en klar og logisk hierarkisk orden, mens Perugino blot havde sidestillet kompositionens elementer inden for en korrekt perspektivisk struktur. Skabelsen af denne sammenhængende helhed demonstrerer på fortrinlig vis Raffaels vision. Han stræbte efter skønhed som en abstrakt orden af geometrisk repræsentation og mente, at kunstnere havde pligt til at »gøre tingene, ikke som naturen gør dem, men som den burde gøre dem«.
Jomfruens trolovelse viser tydeligt Sankt Josefs og Jomfru Marias ægteskab. Maleriet blev bestilt af kirken i Città di Castello i Italien. Maleriet er storslået i sin brug af billedsprog, klare farver og store spændvidde.
Som renæssancekunstner kunne Raffael gengive perspektivet på smukkeste vis, og det ses tydeligt i Jomfruens trolovelse. I baggrunden af maleriet kan vi se det runde og imponerende italienske tempel.
Der er malet døre på templets vægge, og det er tydeligt, at templet står åbent. Gennem en af de åbne døre får vi et glimt af den klare blå himmel og de dejlige bakker nedenfor. Templet er malet øverst på lærredet.
Midt på lærredet ligger en plads belagt med røde sten, og fra denne plads har Raphael malet en række trin, der fører op til templet. Rundt på pladsen bevæger flere mennesker sig, klædt i typiske renæssancedragter, og det er interessant at bemærke, at de ikke kender betydningen af det ægteskab, der bliver indgået.
Forgrunden domineres af brylluppet, og vi ser præsten holde brudeparrets hænder, mens han gør sig klar til at sætte ringene på dem.
Bag Jomfru Maria står en gruppe kvinder, måske hendes slægtninge, selvom deres identitet er ukendt. Vi ser også en lille pige til venstre i billedet, som er iført en rød kjole.
Hun ser direkte på betragteren. Sankt Josef har også en gruppe mænd bag sig, og deres identitet er ligeledes ukendt. Det er ganske fascinerende, at alle mændene bærer stave, men kun Josefs stav er knækket og har sat blomster.
Jomfru Maria er iført en rød kjole, så måske er det også derfor, den lille pige er klædt i rødt. Hendes hår er prydet med et fint slør, og hun bærer også en livligt blå kappe. Josef ser ud til at være iført en enkel præstekjole med en udsmykket kappe svøbt om skuldrene.
Jomfru Marias trolovelse markerer afslutningen på Raphaels tidlige kunstneriske periode. Han malede værket som 21-årig og lod sig inspirere af et berømt maleri af Perugino. Han kopierede næsten kompositionen, men fandt på snedige løsninger, der vækker interessen for strenghed, perspektiv og studiet af antikke forbilleder.
Raphael bragte et frisk pust til den vestlige malerkunst. Figurernes spontanitet kendetegner også Jomfru Marias trolovelse, hvor personerne bevæger sig naturligt og er omgivet af et lyst rum.
Andre navne:
Jomfruens trolovelse, Jomfruens bryllup, Jomfruens forlovelse