Popis
Obraz „čas starších“ Francisco Goya, vyrobený v roce 1820, je součástí poslední fáze výroby výroby mistr AragonEse, období charakterizované odvážným použitím barvy, emoční hloubkou a rušivou reprezentací lidského stavu. Tento olej na plátně ukazuje osobní styl, který spojuje romantismus s kritickou analýzou společnosti, stálým rysem v Goyině práci.
V tomto obraze představuje Goya scénu osídlenou starými ženami, která dává dílo alegorický charakter, který rezonuje s tématy zranitelnosti a vnímání času. Postavy jsou seskupeny do kompozice, ve kterém je starší stará žena ve středu a nesou určitý druh vrstvy nebo pláště, který připomíná tradiční oděvy. Jeho tvář vyřezávaná pro vrásky a stíny vyjadřuje tichou sílu, ale zároveň křehkost, kterou stáří věk, vyžaduje. Tento kontrast je posílen léčbou světla, které osvětluje centrální postavu tak, aby se zdálo, že v boji proti času vyzařuje halo důstojnosti.
Goya používá převládající strašnou paletu, od hnědé, okrové a šedé, což poskytuje hloubku a závažnost po scéně. Výběr barvy není náhodný; Funguje to, aby evokoval nostalgii a utrpení, opakující se problémy ve své práci. V pozadí se zdá, že tma pohlcuje postavy, což dále posiluje pocit, že tyto ženy byly taženy neúprosným průchodem času, což je dramatický účinek, který se také spojuje s myšlenkou nevratného osudu.
Staré ženy jsou navzájem spojeny, a to nejen svou fyzickou blízkost, ale jako druhem sdíleného porozumění, které se zdá, že přenáší generace. Kolem toho Goya představuje téměř duchovní prvky, které se prolínaly s postavami, což naznačuje život nad hmatatelnou existencí. Tuto symboliku lze interpretovat jako komentář k tomu, jak společnost vizualizuje a zachází se staršími ženami, často je odsuzuje na pozadí.
Goya, známý pro svůj složitý vztah s náboženstvím a sociální kritikou, také v této práci odráží jeho obavy o tradice a přesvědčení obklopující stáří. Použití vizuálního jazyka k vyjádření takových obav odhaluje jeho mistrovství, pokud jde o vyprávění příběhů prostřednictvím obrázků. Proces uměleckého stvoření pro Goya byl vždy zakořeněn zkoumáním temných témat lidské psychiky a „čas starších“ není výjimkou.
Tato práce je součástí řady děl, ve kterých Goya řeší lidský stav pod různými aspekty. Obrazy jako „The Diastaters of War“ a „Deception of Images“ sdílejí hlubokou introspekci útlaku a utrpení, moduly, které Goya používá k zpochybnění perspektiv své doby. U „starších lidí“ je přístup k Andskému stáří v sociálním kontextu vyvolán jako zrcadlo, které odráží vnímání společnosti o důstojnosti, úctě a soucitu.
Stručně řečeno, čas „Goyiny starší“ je mocným svědectvím o schopnosti umělce překonat pouze vizuální a dosáhnout podstaty lidského života, složité sítě emocí, bojů a rezignace. Práce je označující připomínkou toho, že umění může a mělo by zpochybňovat vaše publikum, a vyzývat odraz na smyslu času, křehkosti a bojů vlastní lidskému stavu. Goya se během své kariéry ukázala, že se vyhýbá z konvencí, a tento obraz je dalším vzorkem jeho nesporného génia.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.