Popis
Práce „Pila de GRAINS“ (Grainstack - 1891) Claude Monet, symbol impresionistického hnutí, je prezentována jako pozoruhodný příklad průzkumu barvy, světla a formy, která charakterizuje jeho autora. Monet vystupuje na tomto plátně reprezentace jednoho z jeho opakujících se témat: sklizeň a venkovský život, ale konkrétně prostřednictvím jedinečné interpretace velkého hromady sena, důvod, že ke konci 19. století se stal synonymem synonymum jeho venkovského prostředí jeho venkovského prostředí v Giverny.
Vizuálně je práce strukturována způsobem, který kondenzuje silnou vizuální sílu v hromadě zrna, která zabírá střed malby. Tento prvek, i když zjevně jednoduchý, je ošetřen složitostí, která odhaluje mistrovství Monetu. Baterie představuje jasně definovanou formu, která se harmonicky mísí s okolní krajinou. Atmosféra, která obklopuje kompozici, je charakterizována téměř éterickou hladkostí a vyzývá diváka, aby uvažoval nejen o tvaru objektu, ale také jeho vztah k prostředí osvětlené slabé zlaté záři, možná odrážející světlo západu slunce.
Paleta barev použitá v „zrna“ je nezbytná pro její vizuální dopad. Monet používá řadu strašných tónů, které se pohybují mezi žlutými, hnědými a okrovými, zdůrazněnými dotyky modré a zelené, které vymezují okolní krajinu. Tato volba barvy jí nejen dává pocit tepla, ale také evokuje bohatství přírody v plné sklizni. Barvy se aplikují s volnými a úmyslně viditelnými štětcem, něco z impresionismu, což naznačuje pocit bezprostřednosti a svěžesti při zachycení okamžiku.
Atmosféra tohoto obrazu je klid i rozjímání, protože neexistují žádná lidská postava, která zdůrazňuje spojení člověka se Země prostřednictvím zemědělské práce. To naznačuje vliv venkovského života a jeho vnitřní vztah s přirozeným cyklem. V tomto smyslu by dílo bylo možné považovat za poctu venkovského života, oslavu práce, která se přímo nevyučuje, ale je jemně naznačována zastoupenému prostředí.
Je zajímavé poznamenat, že tato práce je součástí série, kde Monet prozkoumal stejné téma v různých světelných a jevištních podmínkách dne, což označuje jeho posedlost reprezentací stejného předmětu z různých perspektiv a okamžiků. Tuto odraz na světle a jeho dopadu na barvu a tvar lze vidět v jiných současných dílech umělce, jako v jeho slavné sérii potřeb nebo ve variacích El Parlamentu v Londýně.
Závěrem lze říci, že „obilná baterie“ je více než pouhá reprezentace prvku venkovské krajiny; Je to meditace o světle, barvě a čase a zapouzdřuje samotnou podstatu Monetova impresionismu a vize. Monetův přístup k krajině odhaluje nejen jeho technické schopnosti, ale také jeho hluboké emocionální spojení s přírodním světem a vyzývá diváka, aby zastavil a ocenil jednoduchost a krásu každodenního života.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.