Popis
Práce „Ashburnham Valley“, malované Josephem Mallordem Williamem Turnerem v roce 1816, zapouzdřuje jedno z četných vizuálních vyšetřování, které umělec učinil o vztahu mezi přírodou a světlem, vlastnosti, které definují jeho uměleckou zralost. Tento kus, stejně jako mnoho jeho děl, se nachází v přechodu mezi neoklasicismem a romantismem a je svědectvím o vývoji krajiny, kterému se Turner tak vrouctně věnoval.
V obraze je panoramatický pohled na údolí obklopené svěží povahou, kde se zdá, že přirozené prvky ožívají zářivým kartáčem Turnera. Složení je organizováno na pozadí, které se stává spektrem teplých tónů, pomocí palety, která se liší od nejtmavší hnědé po žluté a oranžové světelné, což dává scéně téměř éterickou atmosféru. Turnerovo mistrovství v reprezentaci světla je hmatatelné; Slunce filtruje mraky, které se zdá, že na obloze tančí, a osvětluje krajinu zlatou záři, která zve diváka, aby uvažoval o majestátu Země. Způsob, jakým světlo interaguje s každým prvkem malby, odhaluje schopnost umělce zachytit nejen formu, ale také samotnou podstatu jeho okolí.
Složení „údolí Ashburnham“ je charakterizováno přístupem k horizontalitě, který poskytuje pocit amplitudy. Tento pocit prostoru je posílen reprezentací stromů a kopců v popředí, které působí jako hranice mezi divákem a vzdáleností. Je to však integrace nebe se Země, díky které je tento obraz mistrovským dílem anglické krajiny, opakující se téma v Turnerově díle, které rezonuje s hledáním vznešeného estetického zážitku. Mistrovské použití SFUmato v barevných přechodech poskytuje kvalitu měkkosti obrysů, což je efekt, který Turner během jeho kariéry zdokonalil.
Je zajímavé poznamenat, že zatímco lidská postava v této práci prakticky neexistuje, zdá se, že jeho nepřítomnost zdůrazňuje velikost přírody v jeho čistém stavu. Lidstvo je zařazeno na pozadí, zatímco životní prostředí stojí v protagonistovi. To odráží romantickou myšlenku na čas, kdy byla příroda považována za zásadní aspekt lidské zkušenosti, primární síla, která se často spojila s křehkostí lidské existence.
Turner's, současní umělci, jako je John Constable, odráží divergenci stylu a zaměření. Zatímco Constable byl známý svými nejrealističtějšími a socioekonomickými reprezentacemi anglické venkovské krajiny, Turner jde do pole fantastického a emotivního, což naznačuje prostřednictvím ropné techniky a použitím barvy, kterou krajina přesahuje viditelné: může evokovat emoční a duchovní reakce.
„Údolí Ashburnham“, méně známé dílo ve srovnání se svou slavnou mořskou krajinou nebo historickými scénami, si zaslouží přecenění v Turnerově korpusu. Představuje klíčový okamžik ve svém uměleckém vyhledávání, kde je experimenty s barvou a světlem kombinováno v evokativní reprezentaci přírody. Transformace reality na vizuální zážitek pro diváka prostřednictvím tohoto obrazu znamená milník v historii umění a předvídá následné průzkumy impresionismu a modernismu, kde subjektivní vnímání a světlo dosahují primáru o přísnosti naturalismu. Závěrem lze říci, že „údolí Ashburnham“ není jen uměleckým dílem, ale poetickým dialogem mezi člověkem a přírodním světem, trvalým symbolem schopnosti umění vyjádřit majestátnost našeho prostředí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.