Popis
Obraz „The Bath“ (1883) od Edgara Degase je fascinujícím příkladem schopnosti umělce zachytit intimitu a každodenní život pečlivým pozorováním a inovativní technikou. Degas ve svém hledání prozkoumal soukromý život žen ve své době do domácí sféry a ukazuje nám jednoduchou scénu, ale nabitý smyslem. V této práci se tento přístup zaměřuje v době rutiny koupání, triviálního akt, který se skrze oči Degase stává okamžikem reflexe a zranitelnosti.
Vizuálně „The Botthere“ představuje intimní skladbu, která se zdá, že diváka zve, aby špehoval na fragment soukromého života vylíčené ženské postavy. Žena, která se nachází vlevo od složení, se zdá být ponořena do vodného prostředí, její postava se částečně ponořená do vany, která evokuje smyslnost a křehkost. Volba Degas reprezentovat postavu bez idealizovaného přístupu přidává k obrazu dávku realismu a ztělesňuje stejnou podstatu každodenního života. Pečlivá volba úhlu - úhl pohledu, který se zdá, že přichází níže - vytváří intimní spojení mezi divákem a scénou, možná naznačuje perspektivu, která by mohla patřit pozorovateli, který respektuje soukromí žen.
Jedním z nejvýznamnějších aspektů práce je zacházení s barvou a světlem. Degas používá paletu měkké a vypnuté, s převahou šedavých, zelených a bledých kůží. Tato chromatická volba nejen posiluje kontemplativní atmosféru koupelny, ale také umožňuje jemnou interakci mezi světly a stíny, které modelují lidskou postavu. Zdá se, že přirozené světlo prosakuje nevinitelný zdroj a vytváří efekt, který zdůrazňuje ženské formy a obrysy, kromě toho, že dává pocit hloubky a prostoru. Technika Degas, která zahrnuje použití koláče a olejové barvy kombinované s velkou doménou výkresu, způsobuje, že kůže postavy získá téměř realistický dotek.
Ústřední postava, která v důsledku své pozice označuje relaxaci, je poznamenána pečlivou rovnováhou pohybu a odpočinku, ústředním konceptem v umělecké trajektorii Degas. Přestože je žena ponořena do své každodenní činnosti, její postoj naznačuje introspektivní okamžik. Degas, známý pro svou pozornost ženské postavě, zde nabízí reprezentaci, která je distribuována z kongresových konvencí, místo toho oslavující lidstvo svých předmětů.
Tato práce odráží trendy času, kde impresionismus, pohyb, s nímž je Degas silně spojen, začal integrovat zkoumání moderního života prostřednictvím zbarvení, světla a reprezentace každodenního. Ačkoli někteří kritici obvykle klasifikují Degas jako impresionistu, jejich přístup k postavě a využití prostoru ve složení ukazuje charakteristiky, které se liší od nejvíce atmosférického zacházení s jinými současnými impresionisty, jako je Monet. V tomto smyslu Degas zachovává dialog mezi akademickou tradicí a moderností, což z něj dělá jedinečnou postavu v umění devatenáctého století.
„Koupelna“ není jen důkazem technické domény Degas, ale také svědectví o jeho akutní vizi o moderním životě a psychologii jeho protagonistů. Práce zapouzdřuje svět, ve kterém převládají intimita a zranitelnost, prvky, které divákovi vyzývají, aby přemýšlel o životě v jeho nejčistší a základní podobě. Degas tak i nadále přitahuje současné publikum do svých soukromých prostorů a nabízí okno své jedinečné vizi lidské bytosti, vyjádřené v nádheře textury, barvy a emocí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.