Popis
Paul Gauguin, jeden z nejvlivnějších exponentů post -impresionismu, nám ve své práci odhaluje „The Hibiscus Tree“ (1892) umělecký výraz charakterizovaný jeho hledáním symbolického a exotického. Tento obraz představuje jednu z nejvýznamnějších aspektů jeho umělecké produkce, a sloučí hlubokou znalost přírody a její zájem o zastoupení života v Polynésii, kde prošla součástí své kariéry. V této práci ožívá Hibiscus, opakující se symbol ve své práci, nejen jako přirozený prvek, ale jako nosič emocionální a estetické zátěže, která je propojena s vlastní vizí světa.
Složení díla dominuje živý strom ibišku, jehož červené květy intenzivně svítí na pozadí, kde převládá zelená a žlutá. Tato volba barev odhaluje charakteristicky odvážný charakterista Gauguina, který používá barvu nejen jako prostředek reprezentace, ale jako forma emocionálního evokace. Zdá se, že strom pochází z plátna, jako by chtěl přijmout tropickou realitu, která ji obklopuje, zatímco jeho nadšení kontrastuje s měkkostí pozadí, která si pamatuje džungle Tahiti.
Léčba světla v „Hibiscus Tree“ je stejně pozoruhodná. Gauguin se vydává s jemnými nuancemi impresionismu ve prospěch jednotných tónů a světla, které se zdá, že pochází z jedinečného a všudypřítomného zdroje. To dává práci téměř neskutečnou atmosféru, úkryt, kde je hmatatelný přeměněn na předmět rozjímání. Zjednodušení forem a nasycení barvy zdůrazňují téměř snovou povahu scény, která rezonuje s Gauguinovým zájmem o spiritualitu a vnitřní život živých bytostí.
Ačkoli v malbě nejsou žádné lidské postavy, přítomnost ibišku je dostatečná k tomu, aby naznačovala polynéskou kulturu, která fascinovala Gauguina. Květiny, s jejich něhou a přetékající krásou, mohou symbolizovat život, smrt a pomíjivost, koncepty, které Gauguin uvažoval hluboce prostřednictvím jeho uměleckého průzkumu. Zdá se, že každý okvětní lístek je ozvěnou efemérí, připomínkou křehkosti existence, která proniká jeho prací.
Z hlediska stylu je tento obraz součástí použití symboliky, hnutí, které se snažilo vyjádřit abstraktní myšlenky prostřednictvím konkrétních obrazů. Gauguin se ve svém odmítnutí realismu a doručení do idealizovaného a symbolického distancuje od pouhé reprezentace, aby vytvořil vizuální zážitek, který vyzařuje význam nad viditelným. „The Hibiscus Tree“ lze interpretovat jako píseň k přírodě, poctu pulzující polynéské kultuře a meditaci o samotném vnímání krásy.
Práce odráží nejen Gauguinovy technické dovednosti, ale také jeho záměr emocionálně spojit diváka se světem, který zastupoval. Tento inovativní přístup z něj dělá průkopníka, který položil základy následných uměleckých hnutí, kde by převládalo barvy a osobní výraz o věrném zastoupení reality. „Strom Hibiscus“ je tedy postaven jako obrazové svědectví o věčném hledání lidské bytosti pro pochopení a věčné krásy, která ji obklopuje, a stává se jasným exponentem přechodu k modernitě, která by později v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.