Popis
V "El Sena v Paříži" (1875) nám Paul Gauguin nabízí pulzující a evokující vizi městského života ve francouzském hlavním městě a zachycuje nejen krajinu, ale i atmosféru, která přesahuje čas. Tato práce, často považovaná za jedno z jeho raných prací před plně zařazením symboliky a abstrakce, odráží Gauguinův přístup k reprezentaci naturalismu přesvědčené, že umění musí zachytit nejen fyzickou realitu, ale také pocity a pocity a pocity a emoce a emoce okamžiků zastoupeno.
Složení barvy je definováno jeho horizontální strukturou, která vítá diváka v prodloužení vody, která rozvine vyrovnanost, hluboce charakterizovaná měkkým odrazem slunečního světla. Řeka Sena zabírá střed díla a rozděluje plátno mezi vodou a pobřeží, zatímco odvážné reflexy, které je v modrých a zlatých tónech, přidávají vizuální dynamiku, která vás vyzývá k prozkoumání každého rohu krajiny. Paleta používaná Gauguinem je pozoruhodná pro použití zářivých barev, které jsou propojeny s jistou měkkostí, která naplňuje téměř snový pocit. Zelená a modrá, kombinovaná s teplem žluté, poskytuje rovnováhu, která udržuje uchváceného diváka.
Ve spodní části malby lze pozorovat malé lodě, což naznačuje aktivní každodenní život. Tyto lodě, reprezentované stylistickou jednoduchostí, jsou důležitou zmínkou o propojení mezi mužem a vodním prostředím Velkého města. Ačkoliv na plátně neexistují žádné významné lidské postavy, jeho nepřítomnost umožňuje řece a přírodě ovládat vizuální vyprávění. Tuto volbu lze také interpretovat jako odraz modernosti v Paříži, kde je každodenní život, i když vždy přítomen, často zředěn v shonu metropole.
Gauguin, který pracoval jako umělecký obchodník, než se věnoval umění plného času, byl ovlivněn impresionismem, hnutím, které zachytilo světlo a barvu v jeho nejčistším stavu. Jeho touha jít nad rámec pouhé vizuální reprezentace ho však nakonec vedla k vytvoření děl, která hledají hlubší a osobní symboliku. „Sena v Paříži“ je most mezi jeho impresionistickou minulostí a nejstaršími průzkumy, které by dorazily v jeho následné kariéře. V této práci lze vývoj jeho stylu zahlédnout, který, i když v tomto díle ještě není přítomen, začíná používat emoční zbarvení a symboliku, která bude definovat jeho následnou práci.
Historický a sociální kontext, ve kterém byl tento obraz vytvořen, si také zaslouží pozornost; 70. let 20. století bylo v Paříži obdobím transformace, plné ekonomických a sociálních změn. Industrializace a vznik moderního života byly v plném proudu a Gauguin s jejich citlivým pohledem zachytil tuto dualitu mezi přirozeným životem a pokrokem. Možná, že více než jednoduchá krajina, „Sena v Paříži“, lze považovat za meditaci o vztahu moderního člověka s jeho prostředím a nové způsoby existence, které se objevily.
Závěrem je „Sena v Paříži“ dílem, které navzdory zjevné jednoduchosti vyzařuje složitost. Gauguinova schopnost zachytit nejen krajinu, ale duch éry a emocí, dělá tento obraz klasikou, která nás zve, abychom přemýšleli o našem vlastním spojení s přírodou ve stále více urbanizovaném světě. Bezpochyby je to svědectví o jeho raném talentu a okně směrem k uměleckým průzkumům, které by definovalo jejich odkaz.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.