Popis
Práce „Self -Portit“ z roku 1630 od Diego Velázquez zachycuje nejen podstatu umělce, ale také odvážnost a mistr Kdo se odváží podívat se na sebe skrz plátno a vstoupit do složitého dialogu mezi umělcem a jeho prací. V tomto obraze je Velázquez zastoupen podmanivou intenzitou, která ukazuje hluboký a reflexní vzhled, který naznačuje jak důvěru v jeho obrazovou dovednost, tak osobní rozjímání o jeho vlastní roli tvůrce.
Složení vlastního počtu je pozoruhodné svou jednoduchostí a zaměřením na centrální postavu. Velázquez je v popředí, které vytváří téměř intimní spojení s divákem. Jeho obličejová světla s měkkým světlem, které zdůrazňuje jemnosti jeho výrazu, jakož i textury jeho kůže. Management Claroscuro, tak charakteristické pro Velázquezův styl, umožňuje stínům jemně klesnout a dávat pocit tří dimenzionality, která obohacuje přítomnost umělce na plátně. Neutrální volba pozadí zdůrazňuje svou postavu ještě více, která se zdá, že vychází z obrazového prostoru, zdůrazňuje jeho roli pozorovatele a tvůrce svého vlastního vyprávění.
Barva v této práci se projevuje bohatou, ale obsaženou paletou. Tóny Země převládají ve Velázquezově oblečení, detail, který lze interpretovat jako mrknutí na jeho status a spojení s uměleckým světem, ale také pro jednoduchost a pokoru své osoby na rozdíl od velikosti umění, které produkuje. Použití černé a hnědé v jeho oblečení rezonuje s jeho charakteristickou chutí pro střízlivost, zatímco dotek bílé v jeho košili a měkká svítivost pozadí přidává vizuální úlevu, která působí proti hustému stínu.
Prostřednictvím portrétu se divák může zdát Velázquezovu osobnost. Jeho vzhled, přímý a náročný, navrhuje myšlení, člověka, který nejen pozoruje svět kolem sebe, ale interpretuje a transformuje jej prostřednictvím svých uměleckých schopností. Tento sebeportrét je v rozhodujícím okamžiku své kariéry, protože o několik let později bude jmenován malířem krále Felipe IV, který přidává kontext k odhodlané přítomnosti, která vychází z jeho výrazu.
Práce vyniká nejen pro svou techniku, ale také pro její význam v dějinách umění. Velázquez, považovaný za jeden z největších mistrů Z baroka je to jako předchůdce realismu v umění a vytváří cestu pro budoucí generace malířů, kteří by také prozkoumali vztah mezi umělcem a jeho prací. Jeho schopnost zachytit lidstvo ve svých portrétech, a to jak šlechticů, tak obyčejné, je jasně pozorována v tomto samostatném souboru, kde je propojena hledání pravdy a osobní identity.
V nejširším kontextu umění sedmnáctého století funguje jako most mezi renesancí a barokem a také jako svědectví autorova návratu k jeho identitě samotné. Tato práce nás vyzývá, abychom přemýšleli nejen o tvorbě umění, ale také o motivaci a podstatě, která vede umělce na jejich cestě. Ve světě umění, kde se často vyhledává krása a velkolepost, nám Velázquez ve svém samoportrétu připomíná silnou intimitu osobního projevu a čestné hledání toho, co to znamená být Stvořitelem ve složitém a mnohostranném světě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.