Popis
Claude Monet's mistr Impresionista vůči přírodě a světlu. V tomto díle Monet pokračuje ve svém zkoumání svého zahradního rybníka v Giverny, což je problém, který získal ústřední význam v jeho pozdní práci. Malování zapouzdřuje nejen zájem umělce o účinek vody a světla, ale také jeho vstup do abstrakce. Monet v průběhu let vytvořil řadu nervových obrazů, ale tato práce vyniká pro svůj zvláštní způsob sloučení reality s vnímáním.
Vizuálně „Neenufares“ představuje rybník pokrytý plovoucími květinami, které jsou harmonicky distribuovány na povrchu vody. Složení je převážně horizontální, což naznačuje téměř nekonečné prodloužení vodní hladiny. Zdá se, že způsob, jakým jsou květiny rozptýleny a barevné skvrny tančí na slunci, poskytuje pocit pohybu a vitality. Monet používá techniku volných a rychlých štětců, které odhalují jejich mistrovství při zachycení světla a barvy. Prostřednictvím směsi tónů zelené, modré, fialové a bílé umělec vyvolává atmosféru téměř éterického klidu, kde se divák může cítit ponořen do životního prostředí.
Ačkoli práce postrádá lidské postavy, absence postav neznamená nedostatek vyprávění; Naopak, Monet zve diváka, aby zažil klid a rozjímání, které poskytuje přírodní krajina. Barevná paleta je bohatá a rozmanitá, od tmavé a hrozné zelené, která naznačuje hloubku vody až po měkké růžové a bílé lilie vodních lilí, které se zdá, že září ve světle dne. Toto použití barvy odkazuje na přístup Monet pro reprezentaci přírody neustále se mění, což způsobuje změny světla a stínu, že umělec byl pravdivý.
Série „NeedUfares“ je zásadní při vývoji moderního umění, protože ukazuje na objížďku směrem k abstraktaci a formě bez uměleckého vyjádření. V této souvislosti lze „voda lží“ z roku 1919 považovat za dílo, které očekává budoucí pohyby v malbě, i když je pevně zapsána v impresionistické tradici. Příspěvek společnosti Monet k reprezentaci přírody umožňuje divákům zažít životní prostředí způsobem, který přesahuje pouze vizuální a vstupuje do emocionálního a duchovního pole.
Monet pokračoval v práci na otázkách souvisejících s vodou a světlem až do konce jeho života a „voda leží“ představuje vyvrcholení jeho průzkumů. Dopad, který tato práce měla na pozdější umělce, je nepopiratelný a jeho vliv lze vysledovat pohyby, jako je fauvismus a abstraktní expresionismus. Jak jsou tato díla pozorována, je zřejmé, že Monetovo dědictví leží nejen v estetické kráse, ale také inovací v reprezentaci světla, barvy a tvaru, dědictví, které vedlo generace umělců k opětovném interpretaci přírody prostřednictvím nových čoček. Nakonec „Neenufares“ z roku 1919 není jen reprezentací krajiny, ale pozvání k přemýšlení o vztahu lidské bytosti s pomíjivou krásou přírody, což je téma, které Monet oslavil po celý život.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.