Popis
Obraz zachycuje koncert jako soustředěnou scénu s několika postavami. Za stolem se shromažďují tři postavy zobrazené od pasu nahoru: žena vlevo, muž uprostřed držící velkou loutnu se světlým korpusem a další muž v načervenalém a tmavém oděvu, který doplňuje skupinu vpravo. Jejich otevřená ústa naznačují zpěv či hlasový doprovod, zatímco pohledy a gesta rukou soustřeďují pozornost na společné muzicírování. Na hnědé desce stolu leží menší strunný nástroj, několik tyček připomínajících smyčce a otevřená kniha vedle dalších svazků. Černé pozadí odstraňuje veškeré vedlejší scenérie a soustřeďuje výjev na interprety, předměty a světlo, které na ně dopadá.
Koncertní scény zaujímají v evropském malířství významné místo, protože představují hudbu jako společenskou, organizovanou a kultivovanou činnost. Obraz nezobrazuje konkrétní historickou událost: zachycuje skupinu shromážděnou kolem nástrojů a knih při společném muzicírování. Ústřední loutna připomíná význam, který tento nástroj měl v evropské hudební kultuře novověku, i to, jak často se objevoval na vyobrazeních hudebníků. Knihy dávají setkání další význam: nejsou pouhými dekorativními prvky, ale symbolizují repertoár, studium a přípravu k provedení hudby.
Loutna funguje jako ikonografická osa kompozice. Její rozeta, struny a hlavice přitahují pohled ke středu, kde se hudba stává viditelnou prostřednictvím předmětu, který ji vytváří. Drobný nástroj a hůlky položené na stole rozšiřují zvukový celek a naznačují hudební praxi, do níž se zapojují různé hlasy a strunné nástroje. Otevřená kniha s tmavými linkami na světlých stránkách evokuje notový zápis či hudební čtení, aniž by z ní činila konkrétní vyprávěcí text. Pootevřená ústa všech tří postav zdůrazňují vokální rozměr: scénu lze chápat jako společný zpěv doprovázený nástroji.
Formální kompozice usměrňuje pohled pomocí čelního a horizontálního uspořádání. Postavy jsou seřazeny v horní polovině, zatímco stůl vytváří ve spodní části stabilní pás a soustřeďuje předměty jako pečlivě uspořádaný soupis. Loutna tuto pravidelnost narušuje oválným tělem a vzhůru směřujícím krkem, který vytváří dominantní vertikální linii. Černé a hnědé tóny pozadí, stolu a oděvů nechávají vyniknout tvářím, rukám, loutně a načervenalým akcentům oděvu. Teplé světlo modeluje postavy, aniž by otevíralo prostor do krajiny či architektury; kontrast mezi tmou a světlem tak vytváří komorní divadelní působivost, jako by veškerá pozornost spočívala v okamžiku hudebního přednesu.
V katalogu Lorenza Costy staršího je Koncert představen jako dílo, jehož kouzlo spočívá v proměně hudebního setkání ve vizuální událost. Obraz nepotřebuje k zachování své působivosti žádný vnější příběh: uspořádání postav, hmatatelná přítomnost nástrojů a soustředěné světlo činí z hudby skutečnou hlavní postavu. Za povšimnutí stojí, jak ústřední loutna propojuje tváře se stolem a jak knihy rozšiřují činnost postav do spodní části prostoru. Zpěv, četba i hra na nástroje se podílejí na téže myšlence: hudba jako sdílený, kultivovaný a divadelní zážitek.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.