Popis
Obraz zachycuje Floru jako čelně zobrazenou bustu, vytvořenou výhradně z květin, listů, plodů a rostlinných hroznů. Postava zaujímá téměř celou kompozici: hlava, tvář, krk i trup splývají v botanickou masu mimořádně bohatou na barvy. Mezi okvětními lístky a listovím lze rozpoznat dvě oči, protáhlý nos a ústa, zatímco tváře a spodní část obličeje utváří několik růží a květů s paprsčitými okvětními lístky. Horní část korunuje velký oranžový květ, jako by se sama vegetace proměnila v diadém. Celek se ostře rýsuje na jednolitém černém pozadí, které soustřeďuje pohled na tuto fantastickou, čelně zobrazenou postavu.
Flora je římským zosobněním květin, jara a plodnosti přírody. V tomto zobrazení se božstvo neobjevuje v jarní krajině ani obklopené samostatnými atributy: doslova se proměňuje v rostlinnou hmotu, kterou ztělesňuje. Hojnost květin, listů a plodů zviditelňuje myšlenku obnovy přírody, růstu a plnosti. Spojení s Giuseppem Arcimboldem řadí dílo do tradice složených hlav, při nichž umělec uspořádával rozpoznatelné přírodní prvky tak, aby vytvořily lidské tváře. Portrét a alegorie tak splývají v jedinou vizuální kompozici.
Nahromadění květin proměňuje přírodu v postavu s vlastní identitou a právě tato proměna nese alegorický význam díla. Růže, světlé hrozny a drobné květy rozeseté po krku a trupu naznačují hojnost a rozkvět, zatímco tmavé listí dodává kompozici hloubku a nádech tajemna. Velký oranžový květ na hlavě působí jako rostlinná koruna a zdůrazňuje ústřední postavení Flory. Tvář, složená z prvků, které si zachovávají svůj přirozený vzhled, udržuje plodné napětí mezi lidskou rozpoznatelností a cizostí: čím déle ji pozorujeme, tím zřetelněji vnímáme, že celá tvář vzniká z botanických fragmentů.
Vertikální kompozice se středovým uspořádáním vede pohled od květu nahoře přes ústa až k trupu pokrytému květy. Černé pozadí odstraňuje veškeré prostorové rozptýlení a vytváří výrazný kontrast se slonovinově bílými, žlutými, okrovými, zelenými, červenými a růžovými odstíny rostlin. Silueta se prostřednictvím listů a květů rozšiřuje do stran, pozornost se však stále soustředí na rysy tváře, v nichž konstruktivní důmysl dosahuje největší přesnosti. Rytmus vytváří opakování okvětních lístků, květních kalichů a hroznů, které střídají drobné tvary s výraznějšími akcenty. Světlo se zdá soustřeďovat na nejsvětlejší květy, jež vystupují z pozadí jako body energie a propůjčují postavě téměř divadelní působivost.
V díle Flora Giuseppe Arcimboldo proměňuje postup skládání hlavy z různých prvků v alegorii rozkvětu. Jeho charakteristické spojení pozorování přírody, vizuální důvtipnosti a nejednoznačnosti mezi přírodou a lidskou postavou umožňuje, aby každý prvek fungoval zároveň jako samostatný květ i jako součást tváře. Dílo vybízí k pohledu ve dvou měřítkách: nejprve rozpoznáme celou lidskou postavu, poté se naše pozornost rozloží na okvětní lístky, listy, růže a hrozny květů, z nichž se skládají jednotlivé rysy. Tento pohyb mezi celkem a fragmentem je jádrem jeho půvabu: Flora nejen představuje rostlinnou hojnost, ale také ukazuje, jak lze přírodu uspořádat tak, aby získala lidskou identitu.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.