Popis
Déjeuner Sur L'Herbe, namalovaný v roce 1866 Claudem Monetem, je emblematickým dílem, které ztělesňuje inovace i výzvy své doby. Přestože je tento obraz často spojován s impresionistickým hnutím, odhaluje ranou fázi Monetova vývoje, která, ačkoliv je předchůdcem jeho nejznámějšího stylu, odráží také akademičtější přístup k jeho kompozici.
Dílo představuje piknik v přírodním prostředí, kde diváka okamžitě pohltí atmosféra introspekce a odpočinku. Scéna je osídlena lidskými postavami, které připomínají chvíle požitku venku. Zajímavé je rozestavení postav; Na trávě sedí skupina tří jednotlivců, zatímco v pozadí lze rozlišit dva další, což naznačuje kolektivní vyprávění. Tato kompozice připomínající tradice historické malby zakládá společenský a kulturní kontext, který nás vybízí k zamyšlení nad dynamikou každodenního života 19. století.
Barevné zpracování je výrazným prvkem díla. Monet používá paletu bohatou na zelené tóny, která kontrastuje s černou a bílou barvou kostýmů postav, což je odvážné rozhodnutí, aby zdůraznil význačnost přírodního prostředí. Zdá se, že osvětlení, které zalévá scénu, pochází ze zářícího slunce, které, i když není znázorněno, dodává teplo do tváří a těl subjektů, stejně jako do trávy, ve které se nacházejí. Monetův charakteristický volný, rychlý štětec je patrný ve způsobu vykreslování detailů, což dává dílu pocit bezprostřednosti a vibrací.
Postavy složené ze ženy v bílých šatech a dvou mužů, kteří se zbavují konvencí formálního oblékání, odrážejí modernost měnící se společnosti, možná představující nově vznikající třídu, která si užívala bezstarostnější a méně strnulý život. Volba zahrnout ženu oblečenou na svou dobu tak provokativně, sdílet intimní prostor pikniku s muži, zpochybňuje společenské normy doby a stává se vizuální výpovědí o genderové rovnosti a svobodě.
Dále je zajímavé poznamenat, že toto dílo, často zaměňované se slavným stejnojmenným obrazem Édouarda Maneta, ve skutečnosti nabízí jiný a jedinečný pohled. Zatímco Manet použil postavu nahé ženy v kontextu vyvolávajícím kontroverze, Monet zvolil zobrazení, které naznačuje soužití a kamarádství v přirozeném prostředí. Jde o klíčový moment v dějinách umění, kdy se koncepty objektivizace a sociálního vztahu začínají zpochybňovat a nově definovat.
V kontextu vývoje impresionismu se Monetův Déjeuner Sur L'Herbe nachází na pomezí akademické malby a výrazu světla a atmosféry, které by charakterizovaly jeho pozdější tvorbu. Tento kus, i když méně známý než ostatní v jeho korpusu, slouží jako svědectví o posunu umění směrem k modernitě, kde se zaměření na světlo, barvy a společenský život stalo ústřední osou impresionistického hnutí. Zhlédnutím tohoto díla je možné nahlédnout nejen do Monetova malířského talentu, ale také do jeho schopnosti zachytit a následně zpochybnit duch doby své doby.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ručně vyráběné reprodukce olejomaleb s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickou pečetí KUADROS ©.
Reprodukce obrazů se zárukou spokojenosti. Pokud nebudete s replikou obrazu zcela spokojeni, vrátíme vám 100% peníze.