Popis
Paul Nash, jeden z nejuznávanějších britských malířů dvacátého století, vystupoval za svou schopnost sloučit prvky modernismu s hlubokou citlivostí na krajinu a symboliku. Práce „Ramo - 1930“ (Bouquet - 1930) je fascinujícím vzorkem jeho schopnosti transformovat zdánlivě tradiční téma na kompozici nabité smyslem a moderností.
Při pozorování „Ramo - 1930“ nás první dojem odkazuje na zjevnou formální jednoduchost: vázu s květinami. Způsob, jakým Nash řeší tento důvod daleko za povrchní. Ve složení uspořádání květinových prvků v prostoru, který, jak se zdá, překračuje pouze dekorativní, aby vstoupil do téměř snové dimenze. Zdá se, že květiny s nekonvenčními formami a jejich zářivými barvami se vznášejí v prostředí, které není jasně definováno, ale naznačuje prostorovou svobodu představivosti.
Barvy zvolené Nash jsou významné. Kontrastují světlé tóny, jako je žlutá a modrá, s hroznějšími a tmavě nuancemi a vytvářejí rovnováhu mezi teplem a chladem, světlem a stínem. Tento kontrast nejen zvyšuje živost květin, ale také vyvolává pocit hloubky a dynamiky. Je to, jako by se Nash snažil zachytit nejen vzhled květin, ale také pomíjivou podstatu jejich existence, uvězněných v okamžiku věčného kvetení.
V "Ramo - 1930" nenajdeme lidské postavy, ale lidská přítomnost je navržena pečlivým zpracováním vázy a mimeticky téměř rituálním uspořádáním květin v ní. Textura vázy, s měkkým vymezeným a mírně opotřebovaným vzhledem, posiluje tuto myšlenku každodenního povýšení na umělecké. Tento objekt, stejně jako květiny, které obsahuje, je obdařen životem vlastního obrazu.
Paul Nash, známý pro jeho spojení se skupinou britských umělců 30. let, a pro svou účast na vorticismu a surrealismu, zkoumá v této práci cestu k abstrakci, aniž by ztratil spojení s přirozeným světem. „Ramo - 1930“ lze považovat za meditaci na průniku přírody a umění, konstantu v Nashově práci. Rámování této vázy květů v krajinné tradici vytvořené Nashem je zajímavým cvičením, protože nám ukazuje, jak moc může malý říci o nesmírně.
Dalším zajímavým aspektem při uvažování o této práci je to, co nás odhaluje o Nashově dočasném a sociopolitickém kontextu. Na konci dvacátých a začátkem třicátých let 20. století byla Evropa v období velkých změn a napětí. Přítomnost zvedání povahy, jako je například přítomnost této kytice, by mohla být také interpretována jako meditativní pauza uprostřed turbulence, kde se akt malování jednoduchého květinového uspořádání stává tichým odporem vůči křečovým dobám.
Konečně je důležité si uvědomit, že „Ramo - 1930“ nelze plně pochopit, pokud jej neumístíme do Nashova nepřetržitého dialogu s jinými malíři své doby, jakož i s rozvíjejícími se uměleckými hnutími, zejména surrealismus. Nashova schopnost posílit tajemství a hloubku květinového uspořádání to vyrovnává s surrealisty, jejichž posláním bylo odhalit mimořádné v obyčejném.
Stručně řečeno, „Ramo - 1930“ je mnohem víc než jednoduchá barva květin. Je to práce bohatá na symboliku a techniku, ve které Paul Nash dokáže překonat každý den a vést nás k prostoru, kde jsou příroda a představivost ve vynikající rovnováze. Vyzývá nás, abychom přemýšleli o pomíjivé kráse života a schopnosti umění zachytit a transformovat tuto krásu na něco věčného.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.