Popis
Obraz "Pohled na sever z Asukayamy" (1857) od Utagawy Hiroshige se řadí do významného hnutí ukiyo-e, což je žánr malby a dřevorytu, který v Japonsku vzkvétal od 17. století. Hiroshige, který se stal jedním z nejvýznamnějších exponentů tohoto stylu, v tomto díle zachycuje podstatu své doby prostřednictvím pečlivé pozornosti k přírodě a každodennímu životu.
Situováno v kontextu jeho sérií krajin, "Pohled na sever z Asukayamy" nabízí idylickou reprezentaci horské oblasti na severu Eda (dnešní Tokio). Kompozice je uspořádána tak, aby divák byl veden skrze sekvenci plánů, od popředí, které vítá pozorovatele, až po vzdálený horizont, který se vyznačuje v horní části obrazu. Tato technika více vrstev je charakteristickým rysem Hiroshigeho, který často používá perspektivu, aby pozval diváka k prozkoumání krajiny, jako by byl přítomen v daném okamžiku.
Použití barev v tomto díle je obzvlášť pozoruhodné. Hiroshige používá jemné a subtilní odstíny, mezi kterými dominují modrá obloha a zeleň vegetace. Nebeské odstíny se rozplývají v krásném přechodu, který naznačuje hloubku a jasnost oblohy při východu nebo západu slunce, okamžiky, které Hiroshige obvykle zachycoval s mistrovstvím. Hory, které se objevují v dálce, jsou malovány v rozsahu modrých a šedých tónů, které dodávají pocit atmosféry a hloubky krajině, vytvářející emocionální spojení s přírodou, typické pro mnohé jeho práce.
Po celou dobu díla je přítomnost člověka subtilní, ale významná. V popředí lze nalézt postavy, které se zdají vykonávat každodenní činnosti, i když jsou zobrazeny stylizovaně a téměř abstraktně, což zdůrazňuje vztah mezi krajinou a člověkem. Tyto malé reprezentace osob odrážejí styl ukiyo-e, kde jednotlivci často ztělesňují sekundární roli v porovnání s přírodním prostředím, přestože jsou nedílnou součástí života, který dílo zobrazuje.
Co se týče stylu, Hiroshige je známý svou schopností vyjadřovat emoce prostřednictvím reprezentace krajiny. Jeho přístup k světlu a atmosféře, spolu s jeho téměř poetickým pohledem na přírodu, dodává jeho dílům jedinečnou kvalitu. Série "Padesát tři stanic Tōkaidō" je dalším vynikajícím příkladem jeho dovednosti, kde lze pozorovat jeho zájem o sezónní změny a život v různých regionech Japonska.
"Pohled na sever z Asukayamy" se vyznačuje nejen svou estetikou, ale také svou historickou relevancí. Hiroshige maloval tento typ scén v době, kdy se Japonsko začínalo otevírat světu, těsně před érou Meiji, což přidává vrstvu sociokulturního kontextu k dílu. Jeho vizuální svědectví stále rezonuje nejen v historii japonského umění, ale také v západním umění, kde jsou jeho vlivy rozpoznatelné v dílech impresionistických umělců, kteří se snažili zachytit světlo a barvu ve svých vlastních vizích světa.
Při zkoumání "Pohledu na sever z Asukayamy" se člověk cítí, jako by byl přenesen do Japonska minulých časů, místa, kde přírodní krása a každodenní život koexistují v harmonii. Je to dílo, které, ač bylo vytvořeno před více než stoletím, stále nabízí hluboký a rezonující vizuální dialog o vztahu mezi lidstvem a prostředím, které nás obklopuje, téma tak relevantní dnes, jak bylo v éře Hiroshige.
KUADROS ©, slavný obraz na tvé zdi.
Ruční reprodukce olejových obrazů s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Servis reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.